https://2emolife.0pk.me/ Emo Life Forever ru-ru Mon, 02 Feb 2009 17:19:52 +0300 MyBB/mybb.ru https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=25#p25 <p><span style="display: block; text-align: center">&#160; &#160; &#160;<strong>~~~~~<br />-Да ты только посмотри на себя! Одет как шлюха! - Том за шиворот подтащил Билла к зеркалу. Тот пытался сопротивляться, но всегда был слабее брата. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Смотри! - Том схватил его за подбородок и заставил поднять глаза. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;В отражении Билл увидел то, что ненавидел больше всего - свое развратное лицо рядом с таким чистым, почти ангельским лицом брата. Бледная кожа под слоем тональника, растрепанные длинные волосы соблазнительными прядками прилипшие к вспотевшим вискам. Черные тени на веках, немного потекшая после концерта тушь. Сексуально приоткрытый рот, из которого вырывается тяжелое дыхание. Массивные побрякушки на шее и запястьях. Полупрозрачная блузка и узкие черные брюки, обнажающие татуировку на животе. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;&quot;Дешевка... Сучка... Моя маленькая дрянь...&quot; - снова пронеслись в его голове слова. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Мобильник требовательно зазвонил той самой мелодией, которую он ненавидел с такой силой, с какой только можно было что-то ненавидеть. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Отпусти.. - прошептал-простонал Билл, закрывая глаза. Он закусил губу, но слезы все равно прочертили черные дорожки на его впалых щеках. Соленые грязные капли скатились на руку Тома, и тот брезгливо отдернул ладонь, обтирая ее о футболку. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Как ты можешь? Ты предал меня! Schwuler! - Том с презрением оттолкнул Билла. Тот, упав на ковер, даже не пытался встать. Только плечи вздрагивали от беззвучных рыданий. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том развернулся и, хлопнув дверью, заперся в своей комнате. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Мобильный по-прежнему надрывался на полу. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл протянул к нему руку и, переведя дыхание, бесцветным голосом произнес. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Да. Уже еду. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;* * * <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том пытался отвлечься и успокоиться. Ему даже в какой-то момент хотелось выбежать в коридор и обнять Билла и никогда никуда не отпускать. Он сел на пол спиной к двери вслушиваясь в тишину разрываемую звонком. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Шорох, звук нажатой кнопки. Равнодушный голос. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Тихие неуверенные шаги к двери. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Щелчок замка. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Игра, отличная игра на публику. Браво! Да, ты отлично умеешь притворяться... - прошептал Том. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Гад! Шлюха! Подстилка! Заорал он, чувствуя как слезы текут по щекам, противно скользя по шее высыхая и стягивая кожу. Он вскочил, ударил кулаком по двери. Хотел бежать следом. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Он даже выскочил в коридор, где в воздухе еще был ЕГО запах - сладковатый аромат туалетной воды, тональника и лака для волос. Том посмотрел на себя в зеркале. Тень от упавшего во время их драки торшера падала не его лицо, делая похожим на лицо Билла. Лицо того кого, оказалось, так легко научиться ненавидеть. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;* * * <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том всю ночь лежал, тупо глядя в окно не в силах уснуть. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Он вздрогнул когда наконец раздался скрежет замка и тихие шаги в коридоре. Его ненавистный братец-шлюха вернулся. Было слышно, как Билл ушел в ванную комнату и раздался плеск воды. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том был слишком зол, чтобы спокойно находиться рядом с этим существом, назвать которое братом не поворачивался язык. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Какое жуткое прозрение. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;И как он раньше этого мог не видеть? <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Вся эта мишура сценического образа. Вульгарность в каждом жесте. Слезливые истерики после каждого концерта и неизменно следующие за ними отлучки. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Этим утром Том случайно наткнулся на мобильник Билла и прочитал сообщение, которое его обычно такой осторожный брат не успел стереть: &quot;Моя сладкая сучка, сегодня ты будешь во всем черном. Не смей умываться после концерта. Ты знаешь что делать&quot; и подпись &quot;Твой Господин&quot;. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том чуть не умер на месте. Мир словно раскололся и все потеряло смысл. Его брат, которого он считал едва ли не ангелом, это хрупкое нечто, которое надо защищать - Schwuler?! <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Он сначала не поверил глазам, подумал что это очередная подстава антифанатов сумевших раздобыть телефон Билла. Но потом его братец, выйдя из душа, отложил в сторону одежду, которую собирался надеть на концерт и вынул из шкафа черную почти девчачью блузку и узкие черные брюки. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том видел это через приоткрытую дверь комнаты Билла. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Он начал вспоминать каким дерганым стал его брат последние полтора года. Никогда не оставлял свой мобильник без присмотра, постоянно уходя с какими-то странными звонками туда где его никто не услышит. Он перестал быть собой, словно кто-то командовал ему что и как делать - как себя вести, как одеваться, как краситься. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл стал послушной марионеткой в чьих-то руках. Теперь Том понял это. Его брат дешевая подстилка готовая выполнить любое указание своего повелителя. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том стянул с головы кепку и швырнул с угол. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;И он еще переживал за эту дрянь, заботился о нем... <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Как Билл мог так его обманывать? Том понял бы, принял его таким, какой он есть. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Брат. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Это значило слишком много и этого было слишком мало чтобы простить предательство. Билл переступил через его чувства, обманывал, скрывал все. Когда ему нужно было поплакаться, он прибегал к Тому, но почти после каждого концерта он мчался к своему любовнику. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том скрипнул зубами. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Вода шумела слишком ровно. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том вышел из комнаты, раздраженно заметив вытекающую из-под двери ванной воду. Это придурок как всегда заснул в ванной и забыл закрыть кран. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том рывком распахнул дверь и замер на пороге. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Розовая от крови вода перевивающимися струйками текла по белой эмали. Окровавленное лезвие валялось на коврике. Билл, откинув голову на край ванны, прямо в одежде лежал в воде. Длинные мокрые волосы обрамляли бумажно-белое лицо. Размазавшаяся тушь словно запекшаяся кровь исполосовала лицо, придавая сходство с трагической маской. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Несколько глубоких порезов на запястьях. Вдоль вен. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Значит действительно хотел покончить с собой. Если бы Том спал, он бы ничего не услышал и нашел только труп утром. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том вытащил тощее тело из воды и, достав аптечку, замотал, как мог раны. Он не чувствовал сейчас к Биллу ничего, ни жалости, ни ненависти. Капля презрения и желание вымыть руки после прикосновения к нему. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Он со злобой отвесил пощечину брату, приводя его в сознание. Тот немного пошевелился и попытался открыть глаза. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том оттащил Билла в его комнату и, сняв мокрую одежду, накрыл одеялом. В полумраке Билл был чертовски сексуален, несмотря на рассыпанные по всему телу синяки и ссадины. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;&quot;Упал с лестницы... - как же. Мазохист хренов...&quot; <br />&#160; &#160; &#160; &#160;На этом милосердие Тома закончилось и он, с отвращением посмотрев на брата, вышел. <br />&#160; &#160; &#160; <br />&#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;* * * <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Неделя абсолютного молчания. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл больше похожий на тень редко выходил из своей комнаты и так же ускользал обратно, не решаясь заговорить с Томом. Тот в свою очередь усиленно делал вид, что один в квартире, в чем весьма преуспел. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Его просто тошнило когда он видел это бледное, но такое притягательное существо. Хотелось избить эту дрянь, придушить, вытолкнуть в окно. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Скоро очередной концерт, скоро новые репетиции, на которых придется делать вид что все ok и снова разговаривать с этим ничтожеством. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Их группа не должна развалиться по вине Билла. Тем более нельзя допустить чтобы узнала мать. Она не выдержит этого. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том сидел за столом сжимая замерзшими пальцами кружку с кофе. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Что делать? Что теперь делать? <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Тихие шаги за спиной. Билл остановился нерешительно в дверях. Сделал еще шаг. Опять остановился. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том услышал судорожный полувздох-полувсхлип, и Билл, выбежав на середину кухни, упал перед ним на колени, обхватив за ноги. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Тооом.. - слезы ручьями по лживому лицу - Том, я так больше не могу... Не бросай меня!... <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том оторвал от себя эти цепкие лапки и с омерзением оттолкнул близнеца. Тот не удержал равновесие и без движения растянулся на полу. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Слишком неподвижно. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том посмотрел на него, и его сердце дрогнуло - по рассеченному виску Билла текла кровь, скользя по волосам и капая на пол. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;* * * <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Жив. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Это казалось чудом, когда Билл, наконец, задышал. Том думал уже, что убил его. Но его брат оказался живучим. Г**но не тонет, как метко говорит народная мудрость. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Так и эта дрянь выкарабкалась, отделавшись сотрясением. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Тому не было его жалко, не хотелось быть запятнанным смертью этой мрази. Он сидел возле койки в больнице и с отвращением изучал тонкие черты такого родного и такого ненавистного лица. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Когда? Когда и что он пропустил? Ведь он мог не допустить этого?! Должен был! <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Биллу наложили швы и когда он придет в себя его можно будет забрать домой. Но Том не знал как это сделать. Ему невыносимо было даже сидеть здесь, рядом с ним, соблюдая приличия и подыгрывая тому образу неразлучных братьев, который они создали. Каждый день видеть это ничтожество, не способное даже ответить за свои поступки... <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том вышел из палаты и закурил. Дрожащая в пальцах сигарета то и дело обжигала кожу, но он казалось этого не замечал. Кто-то подошел к нему и сделал замечание по поводу того что в больнице курить не положено. И Том, раздраженно рявкнув что-то в ответ, бросил окурок в урну. Он вернулся в палату и снова сел на стул, изучая Билла. Сейчас, когда на его лице не было ни грамма косметики, не было этой пошлой улыбочки, он был снова похож на того милого ребенка каким был всего полтора года назад. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Он пошевелился не то приходя в себя, не то бредя. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Что-то простонал, и отвернулся. Том наклонился к нему - звериное любопытство подтолкнуло. Неужели даже сейчас Билл думает о том ублюдке что разрушил их отношения? Том должен выяснить кто это и поставить в этом грязном деле точку раз и навсегда. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Его тень упала на лицо Билла и тот не открывая глаз, слабо попытался оттолкнуть Тома. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Нееет... Оставь меня в покое... - простонал почти неразличимо он, и сжал зубы, умолкнув как рыба. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;* * * <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Моя любимая шлюшка пришла... - опять эта маска и полумрак ненавистной комнаты. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Оставь меня в покое! Я больше не буду выполнять твои приказания!! <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Боль в запястьях стиснутых этими грубыми руками как железом. Обжигающие поцелуи на шее, плечах. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Будешь, еще как будешь. Ты ведь убедился, мой котенок, что прятаться бесполезно. Я найду тебя, и ты снова будешь моим. - Билл попытался уклониться от поцелуя в губы и получил удар под ребра. Его одежда оказалась на полу, и грубые жадные руки заскользили по бледному худому, но такому красивому телу. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Он больше не проронил ни звука, как больно ему ни было, он не собирался доставлять мучителю такого удовольствия как слезы и крики. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Опустошение. Опять эта тьма, которая затягивала его с каждым падением. Он лежал неподвижно как мертвый, ощущая жар лежащего рядом тела, тяжесть удерживающей его руки. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-У меня для тебя сюрприз зайчонок. Теперь ты сам будешь искать меня, чтобы я выполнял мою часть уговора. - На простыню перед лицом Билла лег лист бумаги похожий на больничную справку. Он невольно пробежал глазами по строчкам. ВИЧ положительный - словно кровью налились буквы. Сердце затрепыхалось от ужаса. Вот зачем он каждый раз брал его кровь. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Да, моя милая крошка, я как-то забыл сказать тебе, что у меня СПИД. И у тебя теперь тоже. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Он не помнил как пришел домой. Том уже спит или может его вообще нет дома. После того что произошло, он не станет больше беспокоиться о своем брате. Уходя он слышал крик Тома. &quot;Гад.. Шлюха... Подстилка..&quot; Билл забрался в ванну и полоснул лезвием по венам. Это было совсем не больно. Больно было раньше, когда он только попал в клетку. Теперь его ничего не удерживает. <br />&#160; &#160; &#160; <br />&#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;* * * <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл очнулся, и сначала не понял где находится. Он повернул голову и увидел задремавшего Тома. Радость на секунду охватила его, но он слишком быстро понял что это всего лишь игра. Том не позволит, чтобы родители о чем-то заподозрили, не позволит распасться группе. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Лучше бы Том его убил. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Нет! Только не это! Если он не придет снова... <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Господи эта мразь не только сломала его, но и лишила будущего... <br />&#160; &#160; &#160; &#160;&quot;Теперь ты сам будешь искать меня, чтобы я выполнял мою часть уговора&quot; это теперь его жизнь на оставшиеся ему несколько лет. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл попытался встать, и все вокруг поплыло, он попытался опереться на кровать, но руки не слушались, и он с грохотом упал на пол, разбудив Тома. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Тот подхватил брата и уложил обратно. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Лежи смирно идиот, и все будет нормально. Хотя лучше бы ты сдох. - Тома перекосило от ненависти. Но он быстро с собой справился и вышел сказать доктору, что Билл очнулся. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;* * * <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Еще несколько дней бойкота. Том не желал даже замечать что рядом с ним есть живое существо. На репетициях он отлично справлялся со своей ролью, и даже перешучивался с Биллом, который тоже не терял лицо и со свойственным ему талантом превосходно симулировал прежние отношения. Но едва они переступали порог квартиры и оказывались одни, Билл переставал существовать для Тома. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Он больше не делал попыток заговорить с братом, и лишь непрерывно курил сигарету за сигаретой и что-то писал в блокноте. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том раньше надрал бы ему уши за сигареты - потому что певцу нельзя терять голос, но теперь ему было наплевать на это ничтожество. В его сердце жила горечь и боль. Он запирался в комнате и, взяв в руки гитару, перебирал струны, играя что-то трагическое, а слезы невольно сбегали по щекам. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;* * * <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Вечер после концерта. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Позади восхищенные вопли толпы, ушел адреналин выступления. И они снова остались одни в этом мире. Он и его враг. Том и Билл. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл сразу спрятался в своей комнате. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Он вообще только один раз за эту неделю куда-то выходил, но оделся так чтобы фанатки не могли его узнать. И вернулся быстро, снова уйдя в свою комнату. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;В квартире стояла напряженная тишина. Том ждал этого звонка. Если никто не позвонит и Билл останется дома, он простит его. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл в это время сидел забившись в угол, гипнотизируя взглядом телефон. &quot;Не смей звонить! Не смей!!&quot; <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Он посмел. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Словно раскат грома раздался звонок и Том, не выдержав, ворвался в комнату Билла. Он схватил мобильник и швырнул в окно. От прежней холодности и стальной выдержки не осталось и следа. Он откинул в сторону пытавшегося отобрать у него телефон брата. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Ты никуда не пойдешь. - процедил он сквозь зубы. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл кинулся к двери, но Том сбил его с ног и прижал к полу сев верхом. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Том, пусти меня!! - Билл почти кричал. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Чего тебе не хватало?? Если тебе это было так надо, я бы сделал это ради тебя. Хочешь, я сделаю это сейчас? - он начал стаскивать с Билла одежду. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Но тот вдруг с неожиданной силой смог вырваться и оттолкнуть Тома <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Нет, только не ты... Не прикасайся ко мне!! - Том замешкался, или отчаяние в голосе было неподдельным, или его брат слишком хороший актер. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;В любом случае он не собирается делать то о чем его не просили. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Он молча встал и, выдернув ключ из двери, вышел, заперев Билла в комнате. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Тот сначала не понял что произошло, но потом кинулся следом и с дикими воплями начал ломиться в дверь. Казалось даже что он сможет выбить ее. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Тооом!!! Выпусти меня!! Не уходи!!! Том!!! Я должен идти!! Господи, выпусти меня!! Ты не понимаешь что ты делаешь!! ТОООМ!!!!!! <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Но он не слушал Билла, он больше не хотел слышать этот голос, не хотел видеть это бывшее любимым лицо. Даже сейчас, униженный и растоптанный Билл был красив как ангел, и его сложно было ненавидеть. Но Том смог возненавидеть близнеца. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Он вышел из квартиры слыша приглушенные рыдания и крики Билла. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Вышел на улицу и закурил сигарету. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Дождь иглами колол его замерзшее лицо, и он брел, не разбирая дороги по городу. Сколько прошло времени? Он не знал. Он не хотел возвращаться. Не хотел снова видеть Билла, так рвущегося к своему любовнику. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Совсем стемнело, и он остановился на каком-то мосту, глядя в свинцовую воду. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;За шумом дождя он не услышал приближающиеся шаги и не увидел занесенную для удара руку. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;* * * <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том очнулся в каком-то едва освещенном помещении. Голова жутко болела, во рту ощущался привкус крови. Он попытался пошевелиться и с ужасом понял что его руки прикованы наручниками к спинке кровати. Страшная фигура отделилась от темноты. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Моя сучка очнулась. Добро пожаловать в новый мир. Как я вижу, наша подстилка решилась нарушить уговор. Что же, вот цена его братской любви - он устал и подставил тебя. Или вы поссорились? Хотя какая разница - он не пришел, и ты здесь. Теперь я получу все что хотел. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;* * * <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;(Полтора года назад) <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том вбежал в комнату Билла и начал трясти его, стараясь разбудить. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Вставай придурок! Это успех! Теперь это действительно успех! - в руках он держал журнал на обложке которого красовались их физиономии. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл что-то промычал в ответ и закрывая голову подушкой и слабо отпихивая Тома. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Но тот был в слишком хорошем настроении, чтобы дуться и упорно вытащил Билла из-под одеяла. Он посмотрел на это бледное сонное лицо с размазанной косметикой настолько не похожее на лукавую мордашку на обложке, что не удержался и захохотал. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл совсем не разделял его восторга и попытался убрать длинную челку с лица. Склеенные лаком волосы прилипали к пальцами он с тоской понял что без душа тут не обойдешься. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том ткнул ему локтем под ребра, заставляя встать, но Билл скривился от боли и свернулся калачиком. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Ты чего? - Том заметил синяк на тонкой руке брата и без церемоний задрал ему футболку - Что это? <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Перепил и упал с лестницы. Ты же знаешь я пить не умею. - хрипло ответил Билл отвернувшись к стенке и укрываясь одеялом - я спать хочу.. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Тома насторожил его голос, и он приложил ладонь к покрытому испариной лбу Билла. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-У тебя же температура! Я вызову доктора! - он потянулся к телефону. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-НЕТ! Это обычная простуда... Я попал под дождь, когда возвращался. Мне нужен аспирин, и я хочу выспаться. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;(Спустя месяц) <br />&#160; &#160; &#160; &#160;На мобильнике высветился странный звонок. Билл удивленно смотрел на кран - никто не знал этот номер. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Да? - кровь ударила ему в виски и все вокруг поплыло, когда он услышал этот голос. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Ты оправдал мои ожидания детка! - Билл незаметно ото всех выскользнул из комнаты во двор. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Я найду тебя, сволочь! - яростно почти прокричал он в трубку. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Конечно найдешь, моя маленькая шлюшка. Если не хочешь чтобы твои отличные фотографии попали во все журналы и газеты. Тогда твоей группе конец... - Билла затрясло от ненависти <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Наплевать! Тебе никто не поверит! А если и поверит, я засажу тебя в тюрьму! <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Какой ты грозный.. мой маленький! За это я тебя и выбрал. Но подумай, каково будет твоему братцу оказаться на твоем месте... И я уже не буду с ним так нежничать как с тобой. А если ты мне не веришь, вспомни, как его недавно избили, это только цветочки. - Мерзкий смех и короткие гудки в трубке. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл побелевшими пальцами сжимал трубку не в силах сдвинуться с места. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;(Точка отсчета) <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Бар плыл вокруг и Билл, отделившись от компании, пошел искать туалет. Ему было очень плохо, он вдруг оказался в каком-то коридоре. Хотел вернуться, но путь ему преградил кто-то. Музыка гремела слишком сильно, чтобы кто-то услышал его крик. Удар. Еще и еще. Билл потерял сознание. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Боль. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Возвращение в реальность было ужасным. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Тяжесть навалившегося сверху тела. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Жадные грубые поцелуи. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Любая попытка вырваться пресекалась жестокими ударами. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл пришел в себя только когда уже рассветало. Он словно на автопилоте брел по знакомой улице, и дождь отбирал остатки тепла у его дрожащего тела. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Дома все спали и он незаметно пробравшись в свою комнату упал на кровать. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Он уже не мог даже плакать. <br />&#160; &#160; &#160; </p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160;* * * <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;(Настоящее время) <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл, ломая ногти и разбивая в кровь суставы пытался вырваться из комнаты. Он должен это сделать, должен успеть. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Он схватил стул и стал бить им по двери. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;С лязгом и хрустом дверь поддалась и окончательно разбив замок, Билл выскочил в коридор. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Время уходит. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл застонал он бессилия - металлическая входная дверь заперта, а Том забрал ключи. Телефон! <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Чертов близнец выдрал все провода. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл в отчаянии взвыл. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Он продолжал орать в надежде что кто-то его все таки услышит. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Но тщетно. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл подскочил к окну. Совсем рядом балкон ведущий на площадку этажа. Рядом, но все равно что за километр. И какого черта они живут так высоко? <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл выбрался на карниз. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;От высоты захватывало дух. На улице быстро темнело, а дождь делал путь к соседнему окну непреодолимым. Но Билл не мог сидеть и ждать. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Шаг. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Порыв ветра едва не сорвал его. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Совсем темно. Пальцы скользят. Еще полметра. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Какой он идиот! - окно закрыто. Билл вцепился застывшими пальцами в рамы и со всей силы начал бить ногой в стекло. Он бы сейчас убил того, кто придумал прочные стекла. Но отчаяние придавало сил, и он в брызгах осколков ввалился внутрь, переводя дыхание. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Без денег, без телефона. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Это практически бесполезно. Хорошо хоть свою покупку он хранил не в квартире. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл вызвал лифт. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Сколько прошло времени? Только не опоздать! <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Быстрее! Да быстрее же!!! <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Еще никогда лифт не двигался так медленно. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Он добрался до тайника. Теперь его ничто не остановит. Только бы Том не попал в лапы этой сволочи. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл был похож на привидение. Истерзанная одежда. Безумный взгляд. Размазанная косметика. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Водители такси не желали останавливаться, наконец, какая-то попутная машина притормозила и Билл, не видя ничего, рухнул на сиденье. Он не слышал что ему говорят, лишь смог выговорить: <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Пожалуйста, быстрее!! Это вопрос жизни и смерти. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;* * * <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том дернулся от прикосновения руки к его обнаженному телу. Он отодвинулся и последовал удар, от которого у него перехватило дыхание и потемнело в глазах. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Не дергайся малыш, это бесполезно. Ты скоро все поймешь. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Легкая простынь медленно поползла в сторону открывая его обнаженное тело. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;* * * <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл выскочил из машины ставшей в пробке и бежал по лужам. Он задыхался от слабости, и почти потерял направление. Его вело какое-то внутренне чувство. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-НЕЕЕТ!!! - он упал на колени, почувствовав что с Томом беда. Он в руках этой сволочи. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл едва смог выкарабкаться из грязной лужи. Он почти не мог стоять на ногах. Еще несколько дворов. Он должен, он сможет. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Он потерял счет времени. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Дождь лил все сильнее, почти сбивая его с ног. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл стоял перед тем самым домом, который снился ему в кошмарах. Он смог найти его. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;* * * <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Тяжелое тела навалилось на Тома. Скользкие влажные поцелуи на коже. Он почти ничего не соображал - была только боль от побоев, и лишь каким-то чудом он удерживался в сознании. Но лучше бы этого не было. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Насильник раздвинул его ноги. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;* * * <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл рванул дверь и почти сразу увидел лежащую на полу кепку Тома и капли крови на паркете. Эта сволочь была настолько уверена в своей безнаказанности, что даже не удосужилась запереть дверь. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл не помнил куда надо идти - его всегда подбирала машина и дальше он ехал с завязанными глазами. Но ему подсказывал страх за брата. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Наверх. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл ворвался в комнату и увидел голые тела на кровати. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Мозг отключился. Руки автоматически вытащили оружие из кармана, и он разрядил всю обойму в ненавистную тушу. </p> <p>&#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;* * * <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Билл дрожащими руками нашел ключ от наручников и освободил Тома. Больше он ничего не смог сделать. Слабость охватила его, и он медленно сполз на пол. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Успел.. - прошептал он и слабо улыбнулся. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том нервно замотался в простыню, и подскочил к брату. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Билл, прости меня! Я не знал! БИИЛЛ!!! - но тот уже не мог ничего ответить. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Он уже ничего больше не мог. Улыбка навсегда осталась на остывающих губах. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том рыдал, больше не стесняясь слез. Он обнимал брата такого любимого и навсегда потерянного. Даже грязь на лице Билла не могла лишить его черты ангельской красоты. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Ненависть. Он убил его своей ненавистью. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;* * * <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том вернулся с телом брата на руках домой. Он шел по улице под дождем, и тяжелые холодные капли смыли всю грязь с лица Билла. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Похороны прошли как в тумане. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Никто не узнал о том, что произошло. Лишь ночью случился пожар, уничтоживший богатый особняк на другом краю города. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;* * * <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том сидел в комнате Билла. Перед ним был блокнот, исписанный неровным почерком. И диск с последней записью Билла, которую он сделал, когда Тома не было дома. Это была песня на ту мелодию, которую он сочинил. Последняя песня, которую они никогда не смогут исполнить вместе. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;На последнем листке блокнота были написаны слова: <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;&quot;Нас разлучили. Он сделал с нами то, что захотел. Он заставил тебя ненавидеть меня. Это был его заказ. Заказ на ненависть. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Назови так нашу песню. И живи, живи ради того, что случилось.&quot; <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;-Прости, но я не могу выполнить эту просьбу... <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Том сжег листок и, положив рядом второй диск - диск с записью своей мелодии, открыл окно. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;<br />&#160; &#160; &#160; &#160;Холодный ветер ударил его в лицо. </strong></span></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Mon, 02 Feb 2009 17:19:52 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=25#p25 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=24#p24 <p><strong><span style="font-style: italic">Рейтинг: NC-21<br />Genre: Tom/Bill<br />Статус: finished/full<br />Автор: Fanbaby<br />Название: После концерта</span></p> <p>&quot;после концерта&quot; ммм... сразу фантазия разыгралась.. (написано под воздействием коментов в одном дневе)</p> <p>Билл заходит в гримерку и разглядывает макияж задумываяь смыть совсем или походить еще немного, подразнить Тома. За спиной тихо открывается дверь, так что он этого не видит и не слышит. Билл роняет на пол тушь и наклоняется поднять...<br />Горячие руки обхватывают его за пояс и прижимают к возбужденному телу...<br />Он резко разгибается пытаясь вырваться, испуганно оглядывается, но слишком резко-нахально держат его руки.<br />-Тооом... - стон вырывается от жесткого поцелуя в шею. - отпусти меня скотина!!!!<br />Но близнец не слушает, он слишком возбудился во время концерта чтобы отпустить эту сучку с подведенными глазами так просто..<br />-Доигрался братишка!!! - жарко шепчет в самое ухо, и пихает на диван попутно стягивая с Билла футболку и падая сверху.<br />-Какого хрена? - Билл испугался, но возбуждение уже жаркими волнами забилось в низу живота, от грубых движений руки Тома. Пока еще поверх джинсов...<br />- Теперь ты не отвертишься!! - Том рывком стянул с него джинсы вместе с трусами и обхватил ладонью член, резко двигая рукой и обновременно грубо целуя нежные губы близнеца.<br />Билл поплыл.. Боль смешаная с наслаждением...<br />Резкий вскрик когда пальцы Тома проникли в его анус прокладывая путь, но боль быстро ушла на задний план.. Извращеное удовольствие и он сам начал насаживаться на двигающиеся в нем пальцы, подмахивая как девка.<br />Том отстранился отставив распростертого и доведенного до предела Билла, с ухмылкой глядя на него.<br />Унижение и беспомощность болью укололи Билла в самолюбие, но он уже не мог сдержаться и проскулил:<br />-Трахни меня!!!! - смех в ответ. - Тооом!!! - призывно раздвинутые ноги.<br />-Сам напросился! - Том приспустил штаны оставшись в футболке как в платье болтающейся до колен, живописно выпирающую на стоящем члене.<br />Резкий толчок и в глаза Билла показались слезы боли. Он хотел помочь себе и протянул руку к стоящему члену, но Том перехватив его запястья начал двигаться с животной страстью.<br />Билл думал что умрет от боли, но горячая волна вдруг подхватила его и он со стоном начал двигаться навстречу близнецу насаживаясь полностью на его член. Грубость и злость Тома возбуждали его до потери сознания.<br />Протяжный стон Тома и его тело обмякнув навалилось на Билла изливая глубоко внутри сперму.<br />-Шлюха... теперь ты моя персональная шлюха!! - прошептал Том ему прикусывая до крови мочку уха. Билл простонал и кончил себе на живот заляпав татуировку.</strong></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Mon, 02 Feb 2009 17:12:24 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=24#p24 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=23#p23 <p><strong><span style="font-style: italic">Рейтинги</span></p> <p>Здесь я намерена объяснить, что означают все те буковки и цифорки, которые обычно идут после страшного слова &quot;рейтинг&quot;. Никаких рассуждений, всё кратко и по делу:<br />G, оно же General - для всех. Никаких ограничений. Почувствуйте себя детками </p> <p>PG (Paternal Guidance recommended) - то бишь рекомендуется читать под присмотром родителей (глупо, да? ;)). Обычно встречается в виде PG-13 - когда еще и не рекомендуется читать детям до 13 лет. Причина таких ограничений - возможность легкой ругани (совсем легкой =)), а также поцелуи. Дальше поцелуев дело все равно не зайдет (ну, в крайнем случае, за кадром)</p> <p>R, оно же Restricted - как я его называю, &quot;обломный рейтинг&quot;. Здесь вы найдете всевозможные сексуальные отношения (вот только без деталей... увы =)), ругань, наркотики, жестокость, изнасилования... список продолжать? думаю, и так понятно, о чем речь&#160; Справедливости ради надо добавить, что отдельные, исключительные авторы умеют писать такое R, что там никаких деталей не надо - и так хватает.</p> <p>NC-17, в русском варианте НЦ, no children under 17 - начнем с того, что это крутая порнография. А также ругань (зачастую матерная). Плюс всевозможные извращения. Сей рейтинг означает, что если вам нет еще 17-ти лет, ЧИТАТЬ ФИК СТРОГО ЗАПРЕЩАЕТСЯ. Я это написала. Остальное уже ваши личные проблемы </p> <p>Маленькое примечание. Есть еще рейтинг NC-21. Встречается он редко, и что под ним подразумевают - строго не установлено. Я обычно причисляю к нему откровенные оргии, потому как уж если такое нельзя читать до 21 года - это должно быть круто. Помимо того, некоторые товарищи утверждают, что если фик слэшный, ему надо изначально давать рейтинг не меньше R. Возможно, в этом и есть определенная логика. Но так как на данном сайте рядом с фиками, содержащими слэш, имеется соответствующее предупреждение, я позволю себе классифицировать их начиная с PG.</strong></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Mon, 02 Feb 2009 17:09:16 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=23#p23 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=22#p22 <p><strong>&quot;Аниме энциклопедия&quot; куплена автором на Амазоне Как уже говорилось в статье &quot;Аниме на DVD: плюсы и минусы&quot;, благосостояние нашего населения потихоньку растет. И, помимо выкачивания аниме и манги из Интернета и покупок пиратских кассет, все больше и больше отаку задают себе вопрос: &quot;Почему бы не купить не плохую копию, а качественный оригинал? То, что я хочу, а не то, что кто-то соблаговолил оцифровать? И в достойном моего самоуважения качестве?&quot;.</p> <p>Своевременный вопрос. Благо что сейчас в России для человека, зарабатывающего больше прожиточного минимума, купить аниме и мангу - проблема небольшая. Тем не менее, не все у нас еще так просто и безоблачно, как в развитых странах Запада и Востока (кстати, и там тоже не все гладко).</p> <p>Все, о чем я пишу ниже, относится к тем, кто обладает кое-какими деньгами, но не имеет возможности регулярно ездить за рубеж. Соответственно, я описываю только интернет-магазины и различные варианты покупки в них. А купить там, кстати, можно не только собственно аниме и мангу, но и всевозможные сопутствующие товары - от брелоков до статуэток.</p> <p>Предварительный общий совет - прежде чем покупать нечто, постарайтесь как можно больше об этом нечто узнать. Почитайте независимые рецензии, подумайте, насколько вам это действительно нужно... Чтобы потом не было мучительно больно за бесцельно потраченные деньги.</p> <p>Внимание! Если вы займетесь закупками через Интернет, то внимательно читайте все документы, которые вам предложат подписать или прочитать. Особенно тщательно изучите то, что написано мелким шрифтом. Постарайтесь доподлинно выяснить, что значат все незнакомые слова, которые встретите. Иначе можете сесть в большую лужу.<br />Самый дешевый способ покупки в интернет-магазинах</p> <p>Сразу возьмем быка за рога. Итак, какой же самый дешевый способ покупки в интернет-магазинах? Ответ - &quot;друг в стране, в которой находится этот магазин&quot;. Почему? Давайте разберемся...</p> <p>Как происходит покупка в интернет-магазине? Вы находите магазин, в котором есть интересующий вас товар. Заказываете этот товар. Оплачиваете покупку. Получаете пакет с заказом. При этом вы платите за сам товар и за его доставку.</p> <p>Где здесь узкие места? Во-первых, весьма немногие зарубежные интернет-магазины поддерживают доставку в Россию и принимают оплату из нашей страны. Более того, практика показывает, что многие из числа наиболее дешевых магазинов вообще не поддерживают доставку за пределы стран, в которых находятся. Собственно, именно поэтому они и дешевые - минимизируют сопровождающие расходы. С другой стороны, некоторые магазины по своей стране доставляют бесплатно - и очень быстро.</p> <p>Во-вторых, не все товары все магазины поставляют за рубеж. В отношении манги и аниме могут возникнуть проблемы с заказом хентая. Многие магазины, невзирая на законы конкретных стран, просто отказываются поставлять его за границу - во избежание возможных проблем.</p> <p>В-третьих, при пересылке товаров через границу в дело вмешивается таможня. Ее сборы могут составлять весьма значительные суммы. При пересылке в Россию книг и дисков - около 30-40% от стоимости заказа (включая стоимость доставки). Впрочем, если заказ невелик, то велика вероятность, что он пройдет незамеченным. Такая &quot;русская рулетка&quot;.</p> <p>Если же у вас есть друг в стране, в которой находится желанный интернет-магазин, то первая проблема решается автоматически. Как переслать другу деньги - это вопрос ваших отношений... Вторая же проблема решается в зависимости от того, как он собирается пересылать купленное в Россию. Идеальный способ - русский народный, &quot;с оказией&quot;. Багаж пассажиров, не похожих на террористов, досматривают редко - платить таможне не придется ничего. Если же ваш друг пересылает вам товар службу доставки, то тогда этот товар нужно пометить как &quot;подарок&quot; (gift). Подарки частным лицам также обычно не облагаются пошлинами.</p> <p>Внимание! Если вы пересылаете не книги (мангу), а бьющийся или хрупкий товар (видео, CD, DVD, статуэтки), не стоит даже думать об услугах российской почты. Только компании с гарантированной доставкой и страховкой, такие как DHL и EMS. Лучше переплатить, но получить заказ в целости и сохранности. К тому же, такие компании работают существенно быстрее, чем почта.</p> <p>Основное и единственное узкое место этого способа - найти за границей доброжелательного и надежного человека. К сожалению, это возможно не всегда. Да и не всегда хочется &quot;грузить&quot; зарубежных друзей такими проблемами... К счастью, в России существуют компании, берущие на себя роль такого друга. Разумеется, не бесплатно.<br />Заказ через компанию-посредника</p> <p>Признанным лидером на рынке интернет-посредников является компания &quot;Pregrad.Net&quot;. Как же она работает?</p> <p>Вы находите интернет-магазин, в котором есть интересующий вас товар. Очень желательно - интернет-магазин в США. Пересылаете соответствующий URL в &quot;Pregrad.Net&quot;. Она от имени своего представительства в США заказывает товар на свой склад в Америке. Так обходятся все ограничения типа &quot;мы не работаем с иностранцами&quot;. Далее компания собирает из полученных заказов контейнер и пересылает его в Россию, где распределяет товары среди клиентов. Обычное время доставки (если товар в наличии в магазине) в Москву - около месяца.</p> <p>От вас при этом требуется только найти интернет-магазин, сразу после заказа осуществить предоплату - не менее 50% общей суммы заказа, дождаться прибытия товара в Россию и получить его, заплатив при этом оставшуюся часть суммы. Оплата принимается различными способами (включая наличные), поддерживается доставка не только по Москве (где находится головной офис фирмы), но и по всей России. Постоянным клиентам предоставляются небольшие скидки. Компания позволяет покупать товары на аукционе &quot;eBay.com&quot;.</p> <p>Этот способ наиболее удобен для тех, кто желает купить за свои деньги максимальное удобство заказа в США. Компания берет на себя всю переписку с магазинами и службами доставки, а также разбирательства с таможней и прочими госорганизациями.</p> <p>Конечно, такое удобство обходится не бесплатно. Во-первых, фирма берет в качестве комиссионных 10% от стоимости заказа. Во-вторых, при таком способе покупки вы в обязательном порядке оплачиваете таможенные платежи, поскольку компания перевозит не маленькие пакеты, а большие контейнеры. В результате в представленном счете вы увидите весьма существенную сумму (в полтора-два раза больше, чем стоимость самого товара). Впрочем, за счет покупок в магазинах с большими скидками, эта сумма может лишь ненамного превышать розничную американскую цену товара.</p> <p>И совсем этот вариант не будет устраивать тех, кто хочет заказать нечто не из США. То есть, &quot;Pregrad.Net&quot;-то такой вариант поддерживает, но вы оплатите доставку не сразу в Россию, а сначала в Америку, а уж потом - в Россию. И заплатите все пошлины по дороге. В результате цена возрастет до астрономических размеров.</p> <p>Единственное исключение - покупка в европейских филиалах &quot;Amazon&quot; (английском и немецком). Товары из них &quot;Pregrad.Net&quot; доставляет сразу в Москву, и потому заказы из этих магазинов приходят быстрее всего (примерно через 20 дней при стандартном способе доставки, если товар есть на складе).</p> <p>Аналогичные посреднические услуги оказывает также компания &quot;ToGetEasy&quot;. Возможно, в конкретных случаях вы найдете ее условия и цены более соблазнительными, но в целом эти две фирмы достаточно равноценны.</p> <p>Кроме &quot;Pregrad.Net&quot;, посредничеством на аукционе &quot;eBay.com&quot; занимается компания &quot;Western Bid&quot;. Если вас интересует именно аукционная торговля, то ее услуги предпочтительнее. В любом случае, помните, что основная часть продающегося там аниме - китайские диски сомнительного качества. Есть, конечно, и многочисленные исключения.</p> <p>Если вы не хотите отдавать дело на откуп посредникам - что добровольным, что коммерческим - то вы можете заказать товар в интернет-магазине самостоятельно. По кредитной карте.<br />Заказ по кредитной карте</p> <p>Если вы имеете доступ к кредитной карте, выданной в стране, в которой находится интернет-магазин, то задача сводится к уже частично решенной - найти магазин, доставляющий в Россию, и заказать желаемый товар. Далее оплатить доставку и, возможно, таможенные сборы.</p> <p>Если вы не имеете доступа к такой карте, то придется пользоваться тем, что можно получить в нашей стране - кредитной картой международной системы, выданной российским банком.</p> <p>Внимание! Что бы ни писали на своих страницах интернет-магазины, они не принимают дебетные карты типа Visa Electron или Cirrus/Maestro. Это не предусмотрено самой идеологией таких карт. Расплачиваться ими можно только там, где стоят соответствующие кассовые аппараты.</p> <p>Если у вас уже есть кредитная карта класса Classic/Mass или Gold, то вам повезло. Если же нет, то у вас есть выбор - получать карту такого класса, или согласиться на популярные в последнее время карты типа Virtual, выпускаемые, например, &quot;Альфа-банком&quot; или &quot;Гута-банком&quot;, а также некоторыми другими нашими банками.</p> <p>Оба варианта имеют плюсы и минусы. Обычная кредитная карта - довольно дорогое удовольствие для не очень состоятельного человека. Вам могут отказать в ее выдаче, если вы не предъявите справок о своей кредитной состоятельности. С другой стороны, вы получите универсальное платежное средство, с которым будет меньше всего проблем - как в России, так и за рубежом.</p> <p>Карты типа Virtual доступны практически всем. Фактически, это дебетная карта, &quot;притворяющаяся&quot; для интернет-магазинов кредитной. Однако, у нее есть три больших недостатка и один небольшой. Во-первых, с нее практически невозможно снять деньги (только закрыв карту, и только через определенное время после этого). Во-вторых, магазинам, которые требуют при первом платеже прислать отсканированную поверхность карты, может не понравиться их внешний вид - они не похожи на обычные кредитные карты. В-третьих, виртуальные карты - вещь сравнительно новая, и технология работы с ними у наших банков пока еще находится в стадии отработки. Возможны весьма хитроумные глюки софта с самыми непредсказуемыми последствиями. Впрочем, сейчас такие казусы уже маловероятны. Наконец, в-четвертых, вы не сможете сразу потратить более $500 (лимит карты).</p> <p>Внимание! Не следует забывать, что на счет следует класть несколько больше денег, чем вы собираетесь потратить. Поскольку &quot;неожиданно&quot; (если вы невнимательно читали договор) могут выплыть различные комиссии, взимаемые банком за операции с вашими деньгами.</p> <p>Вариант с российской кредитной картой и прямой доставкой в Россию закрывает для вас большинство интернет-магазинов, оставляя только наиболее крупные. К счастью, обычно в них есть все, что нужно простому отаку. А дороговизну товаров (крупные магазины редко предоставляют большие скидки) компенсирует &quot;рулетка&quot; с оплатой таможенных сборов. Некоторые магазины поддерживают регистрацию пересылаемого товара как &quot;подарок&quot;, что снижает вероятность наезда таможни.</p> <p>С другой стороны, если таможня все-таки прикопается, то вас ждет потеря примерно рабочего дня времени на беготню по инстанциям и оплату всех сборов и налогов. Такова карма всякого, кто хочет обмануть родное государство. ^_^</p> <p>Как и в случае с доставкой посылки от друга, советую вам игнорировать предложения переслать бьющиеся товары по почте и сразу обращать внимание на пункт &quot;посылочные агентства&quot;. Так быстрее и вернее. Практически вы можете получить заказ через 4-5 дней (!), если товар есть на складе.<br />Выбор интернет-магазина</p> <p>При выборе интернет-магазина обращайте внимание на информацию о наличии товара на складе. Если товара на складе нет, то он может не появиться очень долго. В таких случаях лучше поискать другой магазин, но не заказывать товар, который может не придти вообще.</p> <p>Если на сайте нет определенной информации о том, осуществляет ли магазин международные поставки, с большой вероятностью, он их не осуществляет. Если на его сайте нет данных о том, что он поставляет товары в Россию - он может их к нам не поставлять (а может и поставлять). Лучше всего предварительно уточнить в службе поддержки, не пошлют ли вас лесом.</p> <p>Поскольку в каталогах многих интернет-магазинов тысячи наименований, в них бывает довольно трудно сориентироваться. В качестве наиболее простого и удобного полного каталога американских аниме-товаров можно порекомендовать сайт магазина &quot;Anime Nation&quot;. Для собственно покупок этот магазин я не рекомендую - он известен задержками поставок, не слишком большими скидками и дискриминацией иностранных покупателей (требуются сканы кредитной карты). Также на его сайте нет информации о наличии товара на складе.</p> <p>Для покупок основных видов аниме-товаров из США наиболее удобен магазин &quot;Amazon&quot;. В том числе и по российским картам. Он поддерживает поставки в Россию и не требует никакой особой &quot;верификации&quot; карты (кроме условного списывания $1 при первой покупке). Поскольку этот магазин широко известен, менеджеры наших банков, занимающихся выпуском виртуальных кредиток, уже успели обломать на нем зубы и приспособиться к его требованиям. Должны были, по крайней мере. ^_^ Также сайт этого магазина - идеальный источник технической информации о DVD-дисках и рецензий на книги.</p> <p>Для покупок аниме и музыки на CD и DVD из Японии наиболее удобен магазин &quot;CD Japan&quot;. Он чрезвычайно дружелюбен к российским покупателям и ничего особенного от нас не требует. Непуганый, наверно. ^_^</p> <p>Также неплох дружелюбный японский магазин &quot;Animaxis.com&quot;, интересный своими запасами манги.</p> <p>Если покупаете DVD через посредника, обратите внимание на сайт &quot;BestPrices.com&quot;. Там наиболее выгодные цены на видео и DVD-продукцию (скидки до 40%). Прямых поставок в Россию, к сожалению, нет.</p> <p>Для покупок аниме-моделей и фигурок традиционно лучшим считается магазин &quot;Hobby Link Japan&quot;. Поддерживаются различные способы оплаты и доставки.<br />Российские интернет-магазины</p> <p>Компании, торгующие зарубежными аниме-товарами, существуют и в России. Пока, к сожалению, это относится только к DVD. В абсолютном большинстве случаев речь идет о торговле по предзаказу. То есть, вы заказываете товар, иногда вносите предоплату и, через примерно месяц, получаете свои диски. Практически такие магазины ничем не отличаются от компаний-посредников, и цены у них получаются сходные. Правда, вы обычно не имеете возможность выбирать, по какой цене покупается товар за рубежом.</p> <p>До недавнего времени на этом рынке лидировала компания &quot;Мировой DVD портал&quot;. Она предлагала наибольший каталог аниме-DVD, доступных для заказа, и наилучшие цены - ниже, чем в американской рознице! Однако сейчас эта контора собирается ликивдироваться. Официальная причина - банкротство основного оптового поставщика. Очень жалко...</p> <p>К счастью, удачной заменой ему стал недавно открывшийся и быстро развивающийся магазин &quot;Ау, DVD&quot;, цены которого немногим выше, но каталог столь же велик.</p> <p>Из числа прочих аналогичных магазинов лидером является интернет-магазин &quot;DVD100.ru&quot;. Хотя в его каталоге не так уж много аниме, этот магазин принимает заказы и на диски, отсутствующие в списке.</p> <p>Цены на DVD в других наших интернет-магазинах такие, что дешевле и удобнее пользоваться услугами посредников. Особенно советую избегать магазина &quot;E-Shop&quot;, ведущего активную рекламную компанию в СМИ. Его цены не просто велики, они огромны. ^_^ И каталог сравнительно невелик. </p> <p>~~~~~</strong><br /><span style="font-style: italic"><br /><a href="http://animelochi.nm.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://animelochi.nm.ru</a> - Сайт, посвященный проблемам покупки DVD в интернет-магазинах<br /><a href="http://www.kreditcard.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://www.kreditcard.ru</a> - Сайт о прелестях и гнусностях нашего рынка пластиковых карт<br /><a href="http://www.tks.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://www.tks.ru</a> - Сайт об особенностях нашей таможни<br /><a href="http://www.anipike.com/stores.html" rel="nofollow" target="_blank">http://www.anipike.com/stores.html</a> - Перечень интернет-магазинов, торгующих аниме и мангой</span></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sun, 01 Feb 2009 15:26:16 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=22#p22 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=21#p21 <p><strong><br />Лина Инверс из &quot;Slayers&quot; вам покажет, как дизайнить о ней странички!Данный текст не претендует на полноту и истину в последней инстанции. Автор отдает себе отчет, что его собственные странички - отнюдь не образец совершенства. Тем не менее, он надеется, что эти рассуждения будут для читателей, по крайней мере, интересны, а, может быть, и полезны.</p> <p>Здесь не обсуждаются общие типичные вопросы и проблемы, которые встречаются у всех начинающих дизайнеров страничек. На эту тему уже существует целый ряд более-менее удачных пособий. Моя задача несколько иная - дать несколько конкретных советов о создании веб-страничек об аниме и манге на русском языке.</p> <p>&#160; &#160;1. Придерживайтесь единой системы написания имен и названий. Если вы пишете страничку на русском языке, то не стоит использовать английские названия, если вам известны японские. Имена лучше всего записывать в Хепбёрн-ромадзи или в киридзи. Подробнее - здесь. Желательно также использовать японский порядок фамилии/имени - сначала фамилия, потом - имя. Идеально было бы еще и прокомментировать выбранный вами способ записи имен и названий.</p> <p>&#160; &#160;2. Указывайте авторов. Если вы используете на своей страничке картинки, нарисованные не вами, то указывайте на их авторство, особенно если это не очевидно из контекста. В частности, это касается фэнских картинок. Дело в том, что иногда графику отаку могут принять за графику оригинала, из чего не всегда получается Хорошее Дело.</p> <p>&#160; &#160;3. Не копируйте чужое. Если вы нашли интересный текст на чужой страничке, не стоит копировать его на свою. Лучше поставить ссылку на эту страничку. Дело в том, что многие такие тексты периодически обновляются, и вам придется отслеживать все эти изменения.</p> <p>&#160; &#160;4. Не пользуйтесь фоновой музыкой. Не размещайте на своих страничках музыкальные фрагменты, начинающие играть сразу после загрузки. Некоторые имеют доступ к Интернету только на работе, и им совершенно не хочется, чтобы все сослуживцы (и начальство) знали, чем они занимаются.</p> <p>&#160; &#160;5. Не перебарщивайте с картинками. Не размещайте прямо на своей страничке массу огромных картинок. Многие в нашей стране не только не имеют доступа к выделенкам, но и к скоростным модемам. Поэтому имейте в виду, что если загрузка вашей странички занимает по полчаса на скорости 14400, то многие просто ее не увидят - у них не хватит времени дождаться окончания загрузки. Также не забывайте, что формат JPEG позволяет существенно снижать размер картинок без видимой потери качества.</p> <p>&#160; &#160;6. Не надо грязи. Не стоит помещать на свои странички оскорбления, как в адрес конкретных личностей, так и компаний и студий. Те, к кому это относится, все равно наверняка не прочитают, а остальным это вряд ли интересно.</p> <p>&#160; &#160;7. Проверяйте информацию. По возможности проверяйте информацию, помещаемую на ваших страничках. Далеко не вся информация, которую можно найти в Интернете, достойна доверия. Будьте бдительны!</p> <p>&#160; &#160;8. Будьте оригинальны. Если вы создаете страничку о том, о чем уже есть странички на русском языке, подумайте: чем ваша страничка будет оригинальна? Чем она будет отличаться от других страничек на ту же тему? Не стоит тратить время на создание странички, которая только воспроизводит уже ранее созданные чужие странички.</p> <p>&#160; &#160;9. Не забывайте о ссылках. Вы сошлетесь - на вас сошлются!</p> <p>&#160; 10. Не подкладывайте никому свинью. Не размещайте на своих страничках указаний на места, где можно бесплатно скачать многие мегабайты, скажем, MP3 файлов или картинок. Многие такие места закрываются только потому, что их исходящий траффик становится слишком велик, чтобы за него платить. Если вы знаете такие FTP и HTTP адреса и готовы ими делиться, то лучше сообщать о них в частной переписке или общении. </strong></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sun, 01 Feb 2009 15:05:06 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=21#p21 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=20#p20 <p><strong>Яой и юри</p> <p>Яой-додзинси: Каору и Синдзи Среди прочих направлений хентай-манги и додзинси значительную часть занимают комиксы мета-жанра &quot;яой&quot; (yaoi) - &quot;однополая мужская любовь&quot;.</p> <p>В последнее время появляется все больше додзинси, посвященных однополой женской любви. По имени героини книжного и ТВ-сериала &quot;Dirty Pair&quot;, ставшего популярным источником сюжетов такого рода, этот жанр получил название &quot;юри&quot; (yuri).</p> <p>Я не буду подробно останавливаться на происхождении и истории яоя, так как об этом есть моя статья на сайте &quot;Аниме и манга в России&quot;. Вместо этого я более подробно расскажу о том, как яой фунционирует в хентай-субкультуре.<br />Разновидности яоя</p> <p>В отличие от жанра &quot;юри&quot;, который, на данный момент, практически встречается только в додзинси, яой перестал быть жанром и стал мета-жанром, объединяя как додзинси, так и и оригинальные коммерческие манга-публикации.</p> <p>Разумеется, коммерческий яой бывает только оригинальным. По имени первого японского журнала, его публиковавшего, коммерческий и оригинальный яой получил название &quot;дзюнэ&quot; (June).</p> <p>Вообще говоря, журнал &quot;June&quot; специализируется на публикации романтического яоя, в котором большую часть повествования занимают выяснения отношений между персонажами и различные приключения, собственно же изображение секса подчинено более глобальным художественным задачам. Для коммерческого яоя, концентрирующегося на изображении секса, отдельного термина пока нет, поэтому его называют просто &quot;яой&quot;.</p> <p>Если в среде обычных отаку &quot;сёнэн-ай&quot; (shounen ai - &quot;юношеская любовь&quot;) и &quot;яой&quot; обычно считаются синонимами, то в среде яой-отаку эти два термина различаются по смыслу. С другой стороны, сёнэн-ай в этом случае считается синонимом точного значения слова &quot;дзюнэ&quot; - &quot;оригинальный яой, концентрирующийся на изображении чувств, а не секса&quot;.</p> <p>Лесбийским аналогом сёнэн-ай является, естественно, &quot;сёдзё-ай&quot; (shoujo ai - &quot;девичья любовь&quot;). Он также отличается от юри, как сёнэн-ай - от яоя.</p> <p>Сравнительно новым течением в додзинси-яое считается &quot;сётакон&quot; (shotakon). Этот термин происходит от распространенного детского мужского имени &quot;Сётаро&quot; и обозначает яой, одним из персонажей которого является не юноша, а мальчик, не достигший половой зрелости.</p> <p>Соответственно, персонажами более распространенной яой-манги являются бисёнэны (bishounen) и бисэйнэны (biseinen) - соответственно, &quot;красивые юноши&quot; и &quot;красивые молодые мужчины&quot;.<br />Персонажи яоя</p> <p>Как нетрудно предположить, персонажи яоя делятся на три больших группы - пассивные, активные и меняющие половые роли. Последние встречаются достаточно редко.</p> <p>Активные персонажи называются &quot;сэмэ&quot; (seme, от semeru - &quot;нападать&quot;). Пассивные персонажи называются &quot;укэ&quot; (uke, от ukeru - &quot;принимать&quot;). В записи имя активного персонажа пишется первым, а имена персонажей разделяются символом &quot;x&quot;. Например: &quot;отношения Хииро x Дуо в додзинси по мотивам ТВ-сериала &quot;Gundam Wing&quot;&quot;.</p> <p>Наиболее поэтичные любительницы яоя используют также слова &quot;тэнси&quot; (tenshi - &quot;ангел&quot;) для обозначения пассивного персонажа и &quot;акума&quot; (akuma - &quot;демон&quot;) для обозначения активного персонажа. Кстати, любовь ангелов и демонов - очень популярный сюжет яоя. Жанр, повествующий о такой любви, называется &quot;тэнси-ай&quot; (tenshi ai - &quot;ангельская любовь&quot;).</p> <p>Инициатором отношений может быть как &quot;укэ&quot;, так и &quot;сэмэ&quot;. Последний вариант, впрочем, встречается чаще, зато первый является каноническим для коммерческого яоя.</p> <p>При создании додзинси определение того, кто из персонажей будет пассивным, а кто - активным, обычно не основывается на характерах персонажей. Гораздо чаще применяется &quot;Правило роста&quot; - активным становится высокий персонаж, а пассивным - низкий. В тех случаях, когда очень хочется изобразить высокого персонажа в качестве &quot;укэ&quot;, его &quot;занижают&quot;.</p> <p>В яой-додзинси нет границ для запретного и невозможного. Постоянно встречаются различные формы садомазохизма и инцеста. Иногда действие переносится в альтернативную, по отношению к канонической, реальность.</p> <p>Как и в классическом коммерческом яое, в додзинси-яое обычно не бывает &quot;счастливого конца&quot; (как бы многосмысленно это не звучало в этом контексте). Отношения между персонажами обычно либо кончаются смертью одного из них, либо трагическим разрывом. Это, с одной стороны, протест против предопределенности хэппи-энда обычной сёдзё-манги, с другой стороны - отражение неоднозначности отношения к однополой любви в японской культуре. </strong></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sun, 01 Feb 2009 14:37:43 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=20#p20 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=19#p19 <p><strong>Как у любого другого фэндома, у поклонников аниме и манги тоже есть свой жаргон. Он употребляется как на наших страничках, так и в личном общении. Большую его часть составляют слова и выражения, заимствованные из японского и английского языков.</p> <p>Основные термины:</p> <p>&#160; &#160; * Аниме (anime) - японская анимация.<br />&#160; &#160; * Манга (manga) - японские комиксы.<br />&#160; &#160; * Мангака (mangaka) - создатель манги. Этот термин не употребляется по отношению к авторам сценария и художникам манги - только к тем, кто совмещает обе профессии в одном лице.<br />&#160; &#160; * Гэкига (gekiga) - Изначально это слово, переводящееся как &quot;драма в картинках&quot;, было создано в середине XX века для отличения серьезных графических повествований для взрослых от детских комиксов, которые тогда обычно подразумевались под термином &quot;манга&quot;. Сейчас слово &quot;гэкига&quot; употребляется довольно редко, поскольку термин &quot;манга&quot; вобрал в себя его смысл.<br />&#160; &#160; * Токусацу (tokusatsu) - спецэффекты. Обычно так называются художественные (не анимационные) японские фильмы и сериалы (как правило, фантастические) с большим количеством спецэффектов. Классический и самый известный токусацу - &quot;Годзилла&quot; [Gojira]. Многие токусацу последних десятилетий основаны на манге или аниме, иногда в них снимаются актеры, известные по озвучанию аниме. Естественно, это слово также используется для обозначения собственно спецэффектов в аниме и художественных фильмах.<br />&#160; &#160; * Сэйю (seiyuu) - актер/актриса, озвучивающие аниме. Сэйю не считаются группы или индивидуальные исполнители, приглашенные для записи музыкального сопровождения аниме.<br />&#160; &#160; * Танкобон (tankoubon) - том книжного издания манги, первоначально напечатанной в журнале. Издания в танкобонах удостаиваются только наиболее популярные произведения.<br />&#160; &#160; * Меха (mecha) - сложные механизмы в аниме/манге, как правило, самодвижущиеся, не имеющие реальных прототипов (т.е. придуманные специально для данного проекта). Обычно этим термином обозначают &quot;гигантских роботов&quot; - огромные человекоуправляемые боевые машины.<br />&#160; &#160; * Хэнсин (henshin) - превращение/трансформация персонажа/меха.<br />&#160; &#160; * OP, заставка, опенинг - элемент структуры серии аниме-сериала. Повторяющийся из серии в серию фрагмент, включающий основные титры (название, компания-производитель, ведущие создатели), видеоряд и заставочную музыкальную композицию (обычно песню). Основная задача заставки - настраивать зрителя на просмотр сериала. Заставка может показываться либо в самом начале серии, либо после небольшого &quot;завлекающего&quot; фрагмента собственно серии. Как правило, заставка не меняется на протяжении всего сериала, однако возможны исключения (особенно в длинных сериалах). Иногда видеоряд содержит примеры наиболее эффектных фрагментов сериала, но чаще он напоминает видеоклип на заставочную песню. Для ее написания и исполнения часто приглашают поп- и рок-звезд. Часто под заставкой также понимают схожий по структуре фрагмент полнометражных фильмов и OAV.<br />&#160; &#160; * ED, концовка, эндинг - элемент структуры серии аниме-сериала. Повторяющийся из серии в серию фрагмент, включающий титры серии (актеры озвучания, автор сценария, аниматоры и так далее), видеоряд и концовочную музыкальную композицию (обычно песню). Основная задача концовки - продемонстрировать имена создателей серии. За экзотическими исключениями (чаще всего - в последней серии сериала) концовка почти всегда завершает серию. Видеоряд концовки и концовочная песня обычно не меняются на протяжении всего сериала, однако возможны исключения (особенно в длинных сериалах). Видеоряду концовки редко уделяется столь большое значение, как видеоряду заставки, часто это просто последовательность стоп-кадров. Часто под концовкой также понимают схожий по структуре фрагмент полнометражных фильмов и OAV.<br />&#160; &#160; * Омакэ (omake) - &quot;дополнения, приложения&quot;. Небольшие, часто пародийные аниме или аниме-фрагменты, дополняющие сериал и использующие его персонажей и мир. Омакэ обычно включаются в релиз ТВ-сериала на видео и служат существенным поводом для покупки именно видеоверсии, даже если ТВ-версия уже отсмотрена. В отличие от собственно ТВ-сериала, предназначенного для широкой публики, омакэ обычно создаются в расчете на зрителя-отаку. За пределами Японии наиболее известны 13 омакэ (по одной на каждую кассету или диск первого видео-релиза) ТВ-сериала &quot;Голубое семя&quot; [Blue Seed]. </p> <p>Возрасты зрителей:</p> <p>&#160; &#160; * Кодомо (kodomo) - ребенок.<br />&#160; &#160; * Сёнэн (shounen) - юноша (для Японии - с 12 до 18 лет).<br />&#160; &#160; * Сёдзё (shoujo) - девушка (для Японии - с 12 до 18 лет).<br />&#160; &#160; * Сэйнэн (seinen) - молодой мужчина.<br />&#160; &#160; * Сэйдзин (seijin) - взрослый мужчина.<br />&#160; &#160; * Дзё (jou) - молодая женщина. </p> <p>Разновидности аниме:</p> <p>&#160; &#160; * ТВ-сериал (TV-series) - аниме, предназначенное для показа по ТВ.<br />&#160; &#160; * OAV/OVA - аниме, сделанное специально для выпуска на видео (Original Animation Video).<br />&#160; &#160; * Полнометражник (movie) - аниме, предназначенное для показа в кинотеатре.<br />&#160; &#160; * ТВ-фильм - полнометражное аниме, созданное для демонстрации по ТВ, обычно образовательно-развлекательного характера или приуроченное к какому-либо событию или юбилею. </p> <p>Некоторые жанры и стили аниме/манги:</p> <p>&#160; &#160; * Сэнтай (sentai) - дословно &quot;группа/команда&quot;, жанр аниме/манги, рассказывающий о приключениях небольшой постоянной команды персонажей.<br />&#160; &#160; * Махо-сёдзё (mahou shoujo) - &quot;девушки-волшебницы&quot;, жанр аниме/манги для девушек, рассказывающий о приключениях девушек и девочек, наделенных необычной магической силой.<br />&#160; &#160; * Спокон (spokon) - жанр аниме/манги, рассказывающий о юных спортсменах, добивающихся успеха путем воспитания в себе воли к победе. Объединение слов &quot;sport&quot; и &quot;konjou&quot; (&quot;сила воли&quot;).<br />&#160; &#160; * Киберпанк (cyberpunk) - жанр аниме/манги для юношей, рассказывающий о мире будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии.<br />&#160; &#160; * Паропанк (steampunk) - стиль аниме/манги, рассказывающий об альтернативных мирах, находящихся на уровне технического развития Европы конца XIX века. Этот период характеризуется началом революции технических средств передвижения - появление дирижаблей, аэропланов, паровозов, пароходов. Техника, однако, все еще воспринимается простыми людьми как нечто чудесное и, зачастую, демоническое.<br />&#160; &#160; * Добуцу (doubutsu) - &quot;пушистики&quot;, аниме о человекоподобных и разумных &quot;пушистых&quot; существах.<br />&#160; &#160; * Кавайи (kawaii) - стиль аниме/манги для юношей, использующий графические решения аниме/манги для девушек.<br />&#160; &#160; * SD (super deformed) - Стиль искаженных пропорций: огромная голова и маленькое тело (пропорции младенца). Популярный комический стиль, часто использующийся как &quot;визуальный курсив&quot; для обозначения сцен, в которых &quot;серьезные&quot; персонажи ведут себя по-детски.<br />&#160; &#160; * Хентай (hentai) - эротическое/порно аниме/манга.<br />&#160; &#160; * Яой (yaoi) - сёдзё-аниме/манга, рассказывающие о мужских гомосексуальных отношениях. Синоним - &quot;shounen ai&quot; (&quot;юношеская любовь&quot;). См. также статью о яое.<br />&#160; &#160; * Юри (yuri) - сёдзё-манга, как правило, любительская, рассказывающая о женских гомосексуальных отношениях. Синоним - &quot;shoujo ai&quot; (&quot;девичья любовь&quot;). </p> <p>Поклонники аниме и их деятельность (см. также статьи об отаку и о фанфиках):</p> <p>&#160; &#160; * Отаку (otaku) - преданный поклонник аниме/манги. В среде отаку этот термин может иметь расширительное значение &quot;преданный поклонник чего-либо&quot; - это соответствует словоупотреблению, принятому в Японии.<br />&#160; &#160; * Хентайщик - большой любитель хентая.<br />&#160; &#160; * Отака - деятельность отаку с целью убедить неотаку в достоинствах аниме/манги.<br />&#160; &#160; * Отаковать - заниматься отакой.<br />&#160; &#160; * Анимессианство - продвижение аниме в массы.<br />&#160; &#160; * Додзинси (dojinshi) - некоммерческая манга, созданная отаку по мотивам известных коммерческих аниме/манги.<br />&#160; &#160; * Додзинсика (dojinshika) - создатель додзинси.<br />&#160; &#160; * Фанфик (fanfic) - литературное творчество отаку по мотивам любимых произведений.<br />&#160; &#160; * Фанарт (fanart) - художественное творчество отаку по мотивам любимых произведений.<br />&#160; &#160; * Косплей (cosplay, costume playing) - маскарад отаку с переодеванием в любимых персонажей.<br />&#160; &#160; * Анимка - &quot;тусовка отаку&quot;, собрание отаку с целью общения.<br />&#160; &#160; * Анимка с просмотром - собрание отаку для просмотра аниме.<br />&#160; &#160; * Кон (сon) - большой съезд отаку. В рамках конов организуются встречи с создателями аниме и манги, демонстрируются редкие аниме, проводятся конкурсы фанфиков, фанарта и косплея. </p> <p>Переводы аниме (см. также статью об их создании):</p> <p>&#160; &#160; * Скрипт (script) - последовательная запись диалогов фильма, используемая в его озвучании или переводе. Профессиональный российский термин - &quot;монтажные листы&quot; (&quot;монтажники&quot;).<br />&#160; &#160; * Даб (dub) - дубляж, полная замена голосовой фонограммы. Иногда в дубляже также переозвучиваются песни. Отаку обычно не любят дубляжи, поскольку в них пропадает игра сэйю.<br />&#160; &#160; * Саб (sub) - субтитры, полностью сохраняется японская фонограмма, но зато видеоряд дополнятся несколькими строчками текста перевода. Обычно отаку предпочитают именно переводы субтитрами.<br />&#160; &#160; * Войсовер (voice-over) - &quot;наложение голоса&quot; или &quot;синхронный перевод&quot;, совмещение фонограммы перевода с фонограммой оригинала при некотором заглушении последней. Это наиболее дешевый в производстве и наиболее распространенный в России вариант перевода аниме и кино вообще. </p> <p>Японские приставочные игры (см. также статью о них):</p> <p>&#160; &#160; * PSX - игровая приставка &quot;Sony Playstation&quot;.<br />&#160; &#160; * NES - игровая приставка &quot;Nintendo&quot;.<br />&#160; &#160; * SNES - игровая приставка &quot;Super Nintendo&quot;.<br />&#160; &#160; * DC - игровая приставка &quot;Sega Dreamcast&quot;.<br />&#160; &#160; * JRPG - &quot;японские ролевые приставочные игры&quot;, название жанра.<br />&#160; &#160; * SLG (Simulated Life Game) - &quot;имитация жизни&quot;, название жанра. Обычно это игры, в которых главный герой должен влюблять в себя девушек-героинь.<br />&#160; &#160; * FF - &quot;Final Fantasy&quot;, серия JRPG-игр компании &quot;Square&quot;. В ее создании принимает участие художник и дизайнер Амано Ёситака. </p> <p>Японская поп-музыка (см. также статью о ней):</p> <p>&#160; &#160; * J-POP - японская поп-музыка.<br />&#160; &#160; * J-Rock - японская рок-музыка.<br />&#160; &#160; * Идол (idol) - юная поп-звезда, привлекающая внимание зрителей своей внешностью, а не вокальными данными.<br />&#160; &#160; * OST (Original Sound Track) - музыкальные композиции, написанные специально для аниме. </p> <p>Популярные японские выражения (см. также одноименную статью):</p> <p>&#160; &#160; * Кавайи (kawaii) - милый, симпатичный, прелестный.<br />&#160; &#160; * Каккойи (kakkoii) - &quot;крутой&quot;, &quot;клевый&quot;, красивый, привлекательный.<br />&#160; &#160; * Тиби (chibi) - маленький.<br />&#160; &#160; * Бака (baka) - идиот, кретин, дурак.<br />&#160; &#160; * Гайдзин (gaijin) - иностранец (с точки зрения японца).<br />&#160; &#160; * Бака-гайдзин (baka gaijin) - обычно американец.<br />&#160; &#160; * Бисёнэн (bishounen) - &quot;красавчик&quot;. Обычно подразумевается женственно-красивый юноша (длинные волосы, томные глаза, смазливое лицо), однако может иметься в виду и просто красивый молодой человек.<br />&#160; &#160; * Бисёдзё (bishoujo) - &quot;красавица&quot;. Красивая девушка, обычно, опять же, женственно-красивая. </p> <p>Некоторые японские слова:</p> <p>&#160; &#160; * Сэйлор фуку (sailor fuku) - &quot;матросский костюмчик&quot;, распространенная японская женская школьная форма.<br />&#160; &#160; * Сэнсэй (sensei) - учитель, наставник.<br />&#160; &#160; * Сэмпай (senpai) - старший по положению.<br />&#160; &#160; * Кохай (kouhai) - младший по положению.<br />&#160; &#160; * Якудза (yakuza) - японская мафия. </p> <p>Также часто используются следующие сокращения названий:</p> <p>&#160; &#160; * AMG - Ah! Megami-sama! (О, богиня!)<br />&#160; &#160; * BGC - Bubblegum Crisis (Кризис каждый день)<br />&#160; &#160; * EOE - End of Evangelion (Окончание Евангелиона)<br />&#160; &#160; * Eva - Shinseiki Evangelion (Евангелион нового поколения)<br />&#160; &#160; * FY - Fushigi Yuugi (Таинственная игра)<br />&#160; &#160; * GITS - Ghost in the Shell (Призрак в &quot;Доспехе&quot;)<br />&#160; &#160; * HNT - Hi no Tori (Жар-птица)<br />&#160; &#160; * KOR - Kimagure Orange Road (Капризы Апельсиновой улицы)<br />&#160; &#160; * MH - Mononoke Hime (Принцесса-мононокэ)<br />&#160; &#160; * MI - Maison Ikkoku (Доходный дом Иккоку)<br />&#160; &#160; * MKR - Mahou Kishi Rayearth (Волшебный рыцарь Рэйэрт)<br />&#160; &#160; * N2 - Bannou Bunka Nekomusume (Универсальная современная девyшка-кошка)<br />&#160; &#160; * NGE - Neon Genesis Evangelion = Eva<br />&#160; &#160; * R1/2 - Ranma 1/2 (Рамма 1/2)<br />&#160; &#160; * SFII - Street Fighter II (Уличный боец II)<br />&#160; &#160; * SM - Bishoujo Senshi Sailor Moon (Красавица-воин Сейлор Мун)<br />&#160; &#160; * UY - Urusei Yatsura (Несносные пришельцы) </p> <p>~~~~~</strong><br /><span style="font-style: italic"><br /><a href="http://hentai.anime.dvdspecial.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://hentai.anime.dvdspecial.ru</a> - &quot;Хентай в аниме и манге&quot;, подробный рассказ о хентае, яое и юри<br /><a href="http://robkelk.tripod.com" rel="nofollow" target="_blank">http://robkelk.tripod.com</a> - &quot;Страничка Роба Келка&quot;, собрание FAQ для начинающих отаку, содержит большой словарь аниме-сокращений</span></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sun, 01 Feb 2009 14:33:13 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=19#p19 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=18#p18 <p><strong>&quot;Костюмированная игра&quot; - так переводится изобретенный в Японии англоязычный термин &quot;cosplay&quot; (Costumed Play). В первом приближении многие склонны относить косплей к балу-маскараду. Другие считают, что такое сравнение сродни представлению, что аниме - это &quot;японские мультики&quot;, а манга - &quot;детские комиксы&quot;. Принципиальные споры на этот счет, похоже, не закончатся никогда, но существует данное основателями жанра определение. Оно очевидно, но каждый в свою очередь пытается сформулировать его в более удобной и понятной форме.</p> <p>Косплей - это своеобразный &quot;театр&quot; персонажей аниме, манги, японских видеоигр, а также исторических японских костюмов (кимоно, самурайские доспехи и т.д.). Иными словами, традиционное определение косплея подразумевает исключительно японский антураж.</p> <p>Зарубежные косплееры утверждают: &quot;Ты должен доказать, что ты - и только ты - лучше всех играешь своего персонажа, ты - это он!&quot;. Это утверждение звучит категорично, но в нем, по сути дела, заключается смысл косплея - максимальное соответствие своему персонажу, желание &quot;вызвать&quot; его на сцену с экрана телевизора или листка манги, и представить всем, будто бы он существует на самом деле.</p> <p>Косплей в Японии, а также во многих западных странах, развивался в тесной взаимосвязи с сообществом поклонников научной фантастики и фэнтези (иными словами, фэндомом). Так как аниме-фэндом не всегда воспринимал косплей как должное, энтузиасты перенимали опыт моделирования костюмов и мастерство постановки у представителей ролевого движения.</p> <p>Во второй половине 1980-х зарубежный косплей вышел на международный уровень в форме специальных фестивалей (косплей-конов), а также в виде секций косплея на крупнейших аниме-конах. Являясь по сути дела фэнским творчеством, косплей за рубежом приобрел коммерческий оттенок с появлением фирм-производителей костюмов и атрибутики для косплея.</p> <p>В свою очередь, в Японии косплей успел стать частью национальной культуры и обыденной жизни. Так, например, косплей проводится на презентациях видеоигр, на различных национальных и детских праздниках, на кинофестивалях и различных событиях, в основном посвященных аниме.</p> <p>Российский косплей находится в стадии зарождения, и существует в основном на уровне индивидуальной самодеятельности. Энтузиасты собственными усилиями подбирают себе костюмы, нередко шьют и изготавливают атрибутику собственноручно. Дороговизна покупки или изготовления качественного костюма порой выступает главной причиной задержки повсеместного распространения косплея в России.</p> <p>Эта проблема хорошо знакома участникам ролевого и реконструкционного движения. В то же время нередко сказывается историческая разобщенность российского аниме-фэндома и участников ролевых игр на местности. Представители ролевого движения как правило непосредственно знакомы с технологией изготовления игровых костюмов, и некоторые ролевики принимают участие в косплее.</p> <p>Разобщенность сказывается не только на уровне фэндомов, но отчасти и внутри них. Серьезные прорехи в организации препятствуют продвижению косплея на минимальный уровень праздничных мероприятий, способных показать массовость явления косплея и стимулировать энтузиастов. Реконструкторские клубы России, в свою очередь, добились определенных успехов на этом поприще. К примеру, известны случаи официальных выступлений на городских праздниках, участия в телепередачах.</p> <p>Современный российский косплей представляет из себя в основном разобщенную деятельность отдельных энтузиастов, и реже - группы энтузиастов. Ими проводятся разовые фотосъемки для последующей демонстрации коллегам по аниме-фэндому, но не более того. Дело практически не двигается с мертвой точки. Единичные случаи, о которых недостаточно информации, не позволяют судить точнее.</p> <p>Смелые попытки организации крупномасштабных вечеринок для поклонников аниме с проведением косплея не всегда оканчивались успехом, а иногда и завершались полным провалом. Многие помнят, как зимой 2001 года многие косплееры, специально пришедшие на вечеринку &quot;Anime party&quot; в Санкт-Петербурге, вынуждены были отправиться по домам ни с чем, и когда о них еще услышит российский аниме-фэндом - неизвестно.</p> <p>С другой стороны, косплей-показ, проведенный 28 апреля 2002 года в рамках Третьего всероссийского фестиваля японской анимации в Воронеже под руководством Ирины Лапшиной из клуба &quot;R.An.Ma&quot;, был весьма успешным и, несомненно, вдохновил многих начинающих и продолжающих косплееров. В частности, было продемонстрировано, что и в провинциальных городах можно создавать не менее эффектные костюмы, чем в Москве и Санкт-Петербурге.</p> <p>Развитие косплей-движения в России дополнительно затрудняется тем, что многие не видят перспективы в самом явлении косплея. Осознание косплея исключительно в качестве мероприятия &quot;бально-маскарадного&quot; типа ставит многих в тупик. Тем не менее, при достаточном желании и мастерстве участников косплей вполне может развиться в масштабные игровые постановки, а в дальнейшем - как определенное ответвление основной идеи - в игры на местности. В данном случае возможно двухстороннее развитие косплея таким образом, что это не будет &quot;смущать&quot; большинство представителей аниме-фэндома, не признающее ролевые игры.</p> <p>Рано подводить определенные итоги относительно развития косплея в России, но на фоне некоторых разочарований и откровенных провалов отрадно то, что заинтересованность косплеем по сей день не спадает в различных кругах фэндома. Рано говорить и о зрителях, до тех пор, пока не наберется достаточный состав выступающих, однако даже рядовыми индивидуальными фотографиями косплей-постановок интересуются в среде поклонников аниме.</p> <p>Учитывая уникальность косплея, как явления театрализованного и игрового в одно и то же время, его развитие способно украсить российский аниме-фэндом и образовать новое направление активной деятельности отаку (помимо рисования и обмена аниме и мангой).</p> <p>© Олег Савицкий (Inu) и Борис Иванов<br />Десять советов начинающим косплеерам</p> <p>Все нижеследующее не есть изложение личного опыта автора - это обобщение международной и российской практики косплея.</p> <p>&#160; &#160;1. Идеальный костюм невозможен. Всегда найдется тот, кому ваш костюм понравится, и тот, кому он не понравится. Это вопрос вкуса и точки зрения, индивидуального представления о персонаже. Постарайтесь, однако, чтобы ваш костюм нравился хотя бы вам самим. ^_^</p> <p>&#160; &#160;2. Задумайтесь об узнаваемости персонажа. Далеко не все персонажи и далеко не все костюмы легко узнать. Скажем, многие герои ходят в обычной японской школьной форме. Ее просто воспроизвести, но зрителям будет трудно угадать, чей именно это костюм. С другой стороны, вы можете сделать сложный и уникальный костюм персонажа из аниме, которое мало кто видел. И эффект от такого костюма тоже будет испорчен. Зрители будут не любоваться, а гадать и спорить. Кстати, весьма приблизительно сделанный костюм всем известного персонажа может произвести больший фурор, чем точно воспроизведенный наряд малоизвестного героя. Сознание зрителей &quot;допишет&quot; костюму хорошо известные черты, даже если они там только намечены.</p> <p>&#160; &#160;3. Прежде чем планировать костюм, решите, какое впечатление вы хотите произвести. Если вы надеваете необычный костюм и появляетесь на людях, то вы, очевидно, надеетесь стать центром внимания. Важно заранее представить - какого именно внимания. Скажем, вы надеетесь, что все заметят, как точно подобран цвет юбки, а всех замечают только то, какая она короткая. Перед тем, как выйти на публику, встаньте перед зеркалом и попытайтесь посмотреть на себя со стороны. Еще лучше - попросите прокомментировать ваш костюм кого-нибудь из честных друзей. Не забудьте подвигаться - вы помните, что при движении короткая юбка задирается? В любом случае, будьте готовы к тому, что костюмы косплея часто повод для веселья, а не для восторгов. Если над вами смеются - смейтесь вместе со всеми. ^_^</p> <p>&#160; &#160;4. Косплей - это не только костюм, но и человек. Как известно, многие персонажи аниме и манги отличаются &quot;нечеловеческими&quot; пропорциями, которые в реальной жизни встречаются довольно редко - и обычно не у тех, кто занимается косплеем. Какие-то особенности фигуры можно компенсировать, какие-то - нет. Однако на практике наиболее заметны не &quot;неточности&quot; костюма, а &quot;неточности&quot; того, кто его носит. Освойтесь со своим костюмом. Носите его естественно. Отрепетируйте наиболее выигрышные варианты позирования. Постарайтесь не только надеть костюм персонажа, но и подражать его походке, жестам, темпераменту... Этими нехитрыми приемами можно произвести намного большее впечатление, чем физиологической точностью.</p> <p>&#160; &#160;5. Костюм - это не только верх, но и низ. Не забывайте, что костюму должна соответствовать обувь (особенно если косплей проводится в теплом помещении, где обувь не диктует погода). Как минимум, она должна быть не менее чистой, чем костюм. Впрочем, если у вас нет обуви, точно соответствующей костюму, просто постарайтесь, чтобы это не было заметно. Обычно простых и не бросающихся в глаза ботинок вполне достаточно, чтобы дополнить точно сделанный верх костюма. На ноги люди обращают внимание в последнюю очередь.</p> <p>&#160; &#160;6. Не забудьте про причиндалы. В состав многих костюмов входят волшебные палочки, мечи и прочие полезные предметы. Воспроизведите их! Хорошо сделанный бутафорский меч может скрыть немало мелких огрехов в костюме, и вы произведете на аудиторию куда более сильное впечатление. И обязательно сделайте для него нейтральный (в смысле - не похожий на ножны) чехол для переноски. Наша милиция любит ссориться со всеми, кто носит по улице нечто, напоминающее боевое оружие.</p> <p>&#160; &#160;7. Лучше жевать, чем говорить. Если косплей проводится организованно, и вам предстоит выйти на сцену, придумайте себе номер. И, если это возможно технически, номер с движением и соответствующей музыкой. Помашите мечом, станцуйте (если умеете), изобразите боевую позу персонажа, спойте под фонограмму... Разговорную часть выступления лучше сократить до минимума - скажем, стандартной речевки вашего героя. Практика показывает, что четко и убедительно говорить существенно сложнее, чем убедительно двигаться в костюме (особенно если вы не профессиональный актер). Именно поэтому статистов в кино часто набирают с улицы. К тому же, ваша цель - продемонстрировать крутость костюма и ваше умение чувствовать себя в нем естественно. А сказать что-нибудь умное можно и так. ^_^</p> <p>&#160; &#160;8. Найдите свою пару. Многие персонажи связаны теми или иными взаимоотношениями. Если в косплее участвует ваша аниме-пара (скажем, Рэй или Асука относительно Синдзи), попытайтесь с ней договориться и придумать какой-нибудь совместный номер. Особенно это актуально, если для вашего персонажа сложно придумать одиночный номер. Кстати, если ваши костюмы отдельно трудно узнать</p> <p>&#160; &#160;9. Не шейте на живую нитку! Если вы не собираетесь что-то в костюме отрывать в процессе выступления, постарайтесь, чтобы все было пришито и приделано как можно прочнее. Во-первых, будет большой конфуз, если ваш костюм развалится во время выступления. Во-вторых, поклонники обязательно захотят пощупать ваше творение руками. Если у вашего костюма есть хвост - попробуют его оторвать. Если у вас есть меч - попробуют его сломать... Не осложняйте себе жизнь - шейте крепче.</p> <p>&#160; 10. Нет черному под белым! Классический совет, о котором часто забывают. Ни в коем случае не надевайте темное нижнее белье под светлый верх - просвечивает. Конечно, если вы не хотите, чтобы зрители изучали ваш бюстгальтер, а не рубашку на нем. </p> <p>~~~~~</strong><br /><span style="font-style: italic"><br /><a href="http://cosplay.otaku.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://cosplay.otaku.ru</a> - &quot;Российский форум аниме-косплея&quot;<br /><a href="http://cosplayr.narod.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://cosplayr.narod.ru</a> - Фото российских косплееров<br /><a href="http://www.cosplaycloset.com" rel="nofollow" target="_blank">http://www.cosplaycloset.com</a> - Сайт американских создателей косплей-костюмов со множеством полезных советов и рекомендаций<br /><a href="http://www.anipike.com/cosplay.html" rel="nofollow" target="_blank">http://www.anipike.com/cosplay.html</a> - Все остальные ссылки о косплее</span></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sun, 01 Feb 2009 14:28:11 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=18#p18 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=17#p17 <p><strong>Аниме &quot;Ranma 1/2&quot;: Рамма вдвоем - самые популярные персонажи фанфиковФанфик - это разновидность творчества поклонников коммерческих произведений искусства (не обязательно аниме и манги) - некоммерческое литературное произведение (или комикс), использующее идеи сюжета и персонажей из оригинального произведения. Это и &quot;продолжения&quot;, и пародии, и &quot;альтернативные вселенные&quot;, и многие другие подобные тексты.</p> <p>Вообще говоря, написание и опубликование фанфиков часто незаконно, так как нарушает авторские права создателей оригинальных произведений. Тем не менее, в отличие от своих американских коллег, японские авторы обычно не преследуют своих поклонников, поэтому неформальная культура фанфикописания и фанфикоиздания в Японии развита очень сильно.</p> <p>Обычно фанфики в Японии печатаются в неформальных, полуподпольных журналах, которые издают клубы отаку. Члены таких клубов по-японски называются &quot;додзин&quot; (&quot;единомышленники&quot;), а их издания - &quot;додзинси&quot; (&quot;журналы единомышленников&quot;). Сейчас слово &quot;додзинси&quot; преимущественно используется в более широком смысле - как японский аналог слова &quot;фанфик&quot;. В первую очередь под &quot;додзинси&quot; понимают манга-фанфики.</p> <p>Создателей додзинси называют &quot;додзинсика&quot;. Некоторые из наиболее талантливых додзинсик впоследствии начинают самостоятельную коммерческую карьеру, как, скажем, группа CLAMP или Одзаки Минами.</p> <p>Естественно, наиболее часто предметом фанфикописания становятся популярные и широко известные произведения со сложными внутренними вселенными и большим количеством персонажей. Скажем, в Америке самой популярной фанфик-основой до сих пор остается &quot;Рамма 1/2&quot; [Ranma 1/2] Такахаси Румико, а в России - &quot;Красавица-воин Сейлор Мун&quot; [Bishoujo Senshi Sailor Moon] Такэути Наоко.</p> <p>Традиционно наибольшим уважением пользуются авторы как можно более оригинальных фанфиков, произведения которых с удовольствием могут читать не только знатоки первоначального произведения. И, наоборот, традиционно не уважаются авторы, любящие включать внутрь своих произведений &quot;себя любимого&quot;, поскольку такие произведения обычно только им самим и интересны.</p> <p>Художественным аналогом фанфика является фанарт - некоммерческое графическое изображение, навеянное стилистикой популярных коммерческих произведений. В отличие от фанфика, определение фанарта не предусматривает обязательного изображения уже существующих сцен и персонажей - достаточно &quot;ощущения похожести&quot;.</p> <p>Сейчас в России существует, пожалуй, только одна развитая фан-культура, производящая фанарт и фанфики - книги, рассказы, песни и стихи по мотивам произведений Дж. Р. Р. Толкиена.</p> <p>Во многом фанфиком является популярный роман Виктора Пелевина &quot;Чапаев и Пустота&quot;, а также цикл произведений &quot;Время учеников&quot; по мотивам книг братьев Стругацких. В связи со значительной неразвитостью рынка аниме и манги, фанфик-культура на их основе практически не существует. Однако первые эксперименты уже появляются... Надеемся, что здесь у нас еще все впереди.</p> <p>~~~~~</strong></p> <p><span style="font-style: italic">http://fanfics.anime.dvdspecial.ru - Небольшая коллекция русскоязычных фанфиков<br /><a href="http://www.tenshi-arts.com" rel="nofollow" target="_blank">http://www.tenshi-arts.com</a> - Додзинси и руководство по его созданию<br /><a href="http://www.bekkoame.ne.jp/i/taka_tony/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.bekkoame.ne.jp/i/taka_tony/</a> - Сайт Тони, одного из лучших художников-отаку<br /><a href="http://anry.design.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://anry.design.ru</a> - Графика Анри<br /><a href="http://animefanart.newmail.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://animefanart.newmail.ru</a> - Фанарт Джурти<br /><a href="http://labyrinth.otaku.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://labyrinth.otaku.ru</a> - Фанарт Отто<br /><a href="http://lamp.otaku.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://lamp.otaku.ru</a> - Фанарт и додзинси группы &quot;LAMP&quot;<br /><a href="http://fanfiction.by.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://fanfiction.by.ru</a> - Коллекция фанфиков<br /><a href="http://www.geocities.com/fanfromrus/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.geocities.com/fanfromrus/</a> - Еще одна коллекция фанфиков<br /><a href="http://ranma.da.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://ranma.da.ru</a> - Небольшое собрание фанарта</span></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sun, 01 Feb 2009 14:26:56 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=17#p17 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=16#p16 <p><strong>В буквальном переводе с японского &quot;отаку&quot; - это &quot;ваш дом&quot;, очень вежливая форма обращения к собеседнику, , близкая по значению к русскому &quot;ваша милость&quot;.</p> <p>В современном японском это выражение употребляется очень редко, а потому японские фэны научной фантастики позаимствовали это слово для своего особого обращения друг к другу. В дальнейшем их стали называть &quot;отаку-дзоку&quot;, то есть &quot;те, кто называет друг друга отаку&quot;. Сейчас в японском языке слово &quot;отаку&quot; обычно используется в значении &quot;фанатик чего-либо&quot;. Бывают аниме-отаку, кино- отаку, компьютер-отаку и так далее.</p> <p>Кстати, в Японии это слово имеет негативный оттенок и назвать так другого - это оскорбление, конечно, если ваш собеседник сам не просит называть его &quot;отаку&quot;.</p> <p>В других странах слово &quot;отаку&quot; постепенно начало обозначать &quot;поклонник аниме и манги&quot;. Теперь это слово пришло и в Россию.</p> <p>Часто термин &quot;отаку&quot; используется расширительно, в значении &quot;поклонник современной японской массовой культуры: аниме, манги, кино, музыки, литературы и т.д.&quot;.<br />История отаку в России</p> <p>Трудно сказать, кто был первым отаку в России. Судя по всему, первые отаку появились в СССР, поскольку аниме неоднократно попадало на экраны советских кинотеатров. К тому же, некоторые люди имели возможность бывать в Японии и в западных странах, в которых аниме начало активно появляться в конце 1980-х годов. Однако достоверной информации об этих людях практически нет, и если они и были, то известность их деятельность получила только в узком кругу знакомых.</p> <p>Можно выделить четыре более-менее значительные группы отаку, которые ныне живут в нашей стране. Это отаку времен &quot;Корабля-призрака&quot; (прокат в России - середина 1980-х), &quot;Роботека&quot; (начало 1990-х), &quot;Сейлор Мун&quot; (вторая половина 1990-х) и Горбушки (конец 1990-х и начала 2000-х). Трудно говорить о том, кто здесь кого лучше - просто кто-то старше, а кому-то больше повезло.</p> <p>Первый в России клуб поклонников аниме &quot;R.An.Ma&quot; появился во второй половине 1996 года. К тому же времени относится и появление первых аниме-страничек - сайта Алексея Дубинского о сериале &quot;Роботек&quot;/&quot;Макросс&quot; (ныне - <a href="http://macross.anime.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://macross.anime.ru</a>), сайта Алексея Лапшина - странички клуба &quot;R.An.Ma&quot;, и личного сайта Николая Симкина (президента клуба). В то же время появляется и сайт Юрия Спиридонова (ныне - <a href="http://www.akira.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://www.akira.ru</a>). Любопытно, что три последних сайта изначально были личными страничками у модного в то время провайдера &quot;N.S.P. Zenon&quot;.</p> <p>Общее было также и другое - все они были членами (нодами и поинтами) некоммерческой сети ФИДО, в которой и протекала значительная часть их общения. Здесь стоит упомянуть Евгения Медведева, чья страничка, возможно, была первой российской страничкой (правда, на английском языке), упоминавшей аниме. Из всех тогдашних членов клуба Медведев имел наименьший номер ноды в ФИДО (2:5020/207), поэтому именно он, после того, как русские отаку заполнили своими обсуждениями конференции RU.VIDEO и RU.TOON, создал специальную конференцию RU.ANIME. Это было в первой половине 1997 года.</p> <p>В том же году у клуба появился и первый филиал - пермский, созданный Игорем Мериновым. Вторым филиалом был воронежский, третьим - питерский (не считая так и не возникшего минского).</p> <p>Вскоре после создания RU.ANIME я, Борис Иванов, уже интересовавшийся аниме (независимо от клуба), подключился к ней, познакомился с клубом и начал просить меня в него принять. ^_^ В конце концов, это было осуществлено в конце 1997 года, когда у меня уже был доступ в Интернет. Тогда же я создал свою страничку, посвященную аниме (<a href="http://www.aha.ru/~hexer" rel="nofollow" target="_blank">http://www.aha.ru/~hexer</a>). Постепенно на ней начала собираться иерархия текстов, впоследствии перенесенная на этот сайт.</p> <p>К 1997 году также относится осенний показ в московском кинотеатре &quot;Ударник&quot; в рамках Фестиваля японского кино аниме-фильма &quot;Ghost in the Shell&quot; и появления аниме-статуса у &quot;палатки на Горбушке&quot; - той же осенью в ней начали продаваться пиратские релизы фильмов &quot;Akira&quot; и &quot;Street Fighter II&quot; в красивых картонных коробках.</p> <p>1998 год был весьма важен для истории отаку в России. Тогда появилась организация &quot;AMD&quot; (Anime Must Die), провозглашавшая своей целью борьбу с аниме и отаку. Это значило, что нас уже было достаточно много (во всех смыслах этого слова), чтобы с нами бороться. ^_^</p> <p>В начале свой истории клуб собирал аниме, которое бродило по стране на пиратских кассетах. Обычно это были переводы английских и американских дублированных версий. 1997 и 1998 годы прошли под знаком периодических закупок аниме с использованием кредитных карточек, что значительно расширило количество доступных нам фильмов. После кризиса 1998 года это значительно усложнилось, хотя и были изобретены обходные варианты - в том числе и закупки американских фэнсубов.</p> <p>Наконец, 27 октября 1998 года на свет появилась первая версия этого сайта. Собственно говоря, домен anime.ru был зарегистрирован существенно раньше, но у его реального владельца не доходили руки до создания наполнения. Кстати, первым российским информационным аниме-доменом был <a href="http://anime.amberium.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://anime.amberium.ru</a>, созданный в Ростове-на-Дону Константином Грушей. Правда, по организационным причинам прожил он недолго (домен, а не Костя!).</p> <p>Для истории - предложение вести домен anime.ru пришло мне 6 октября 1998 года. Честно говоря, поначалу я никак не мог придумать, о чем мне писать, поэтому первые проекты делали его чуть ли не двух-трехстраничным сборником ссылок. ^_^ Однако потом меня осенило, и структура, созданная тогда, фактически живет до сих пор, даже после нескольких масштабных редизайнов.</p> <p>Остальное можно прочитать в разделе &quot;Новости&quot;.<br />Жизнь российских отаку</p> <p>В &quot;нормальных&quot; странах клубы отаку обычно создаются вокруг тех или иных учебных заведений: в Японии - средних и старших школ, в США и Европе - университетов. В России первые организованные отаку были, в основном, людьми, уже закончившими обучение и не поддерживающими связь со своими alma mater. Поэтому основным местом общения для них были компьютерные сети и личные встречи в квартирах и общественных местах (парках, кинотеатрах и так далее). Это тенденция сохранилась до сих пор.</p> <p>Средний возраст отаку - около 20 лет, но в реальности он колеблется от 15 до 30 (не учитывая крайние случаи). Впрочем, для отаку большее значение имеет не физиологический возраст, а &quot;возраст души&quot;. В настоящее время баланс между обоими полами практически достигнут.</p> <p>Есть движение в сторону достижения баланса между &quot;физиками&quot; и &quot;лириками&quot; (по образованию), хотя первые пока что в большинстве регионов лидируют. Правда, это не столько результат большей любви к Японии со стороны &quot;технарей&quot;, сколько &quot;эффект Сети&quot; - для получения информации об аниме нужно либо иметь постоянный доступ к загранице, либо общаться с отаку, либо активно пользоваться Интернетом. При этом последнее влияет и на результативность первого (что искать?), и на успешность второго (с кем и как общаться?).</p> <p>Культовым местом для московских отаку является Останкинская телебашня, потому что в ней есть что-то общее с Токийской телебашней. Менее культовым, но также популярным является главное здание МГУ на Воробьевых горах. Оба здания сочетают масштабность и таинственность, делающие их важными частями московской мифологии. Наконец, третье культовое место - рынок возле ДК имени Горбунова (Горбушка) - место торговли кассетами, CD и DVD, в том числе аниме-содержания. Также популярен Центр международной торговли - первое место в Москве, в котором можно покататься на таких же лифтах, как в знаменитой сцене &quot;первой встречи&quot; в &quot;Otaku no Video&quot;. ^_^ Кстати, в Санкт-Петербурге аниме можно купить на рынке в Автово.</p> <p>Основная форма общения отаку называется &quot;анимка&quot;. Это собрание трех и более отаку (&quot;анимешников&quot;) на частной квартире или в общественном месте. Анимка часто бывает сопряжена с просмотром аниме или же вообще японского или анимационного кино, если речь идет об анимках в кинотеатрах во время фестивалей или коммерческих кинопоказов. Последний вид анимки называется &quot;культпоход&quot;.</p> <p>По сложившейся традиции анимки редко бывают связаны с распитием спиртных напитков. Некоторые видные представители отаку-движения вообще их не пьют, некоторые их почти не пьют, некоторые пьют только пиво (кстати, анимки с пивом иногда практикуются в регионах, где безалкогольные напитки слишком дороги). Профессиональные алкоголики предпочитают пить в других местах и в других компаниях. Некоторые отаку любят в небольшой компании выпить саке, но после кризиса 1998 года это - удовольствие для богатых. К тому же, ничего особенного в саке нет.</p> <p>В общем случае отаку предпочитают напитки, содержащие кофеин (&quot;Кока-кола&quot; и &quot;Пепси-кола&quot;), а также более дешевые российские газировки. Из еды в случае квартирной анимки - лапша-рамэн, бутерброды, пицца. В таких случаях актуальным становится наличие трудолюбого отаку любого пола, склонного к готовке и/или к уборке квартиры после съедания результатов этой готовки.</p> <p>Из вышеизложенного не следует, что отаку бедны. Кто как. В общем случае отаку-студенты - беднее, отаку-работающие - более состоятельны. У большинства отаку есть доступ к компьютерам, дома и/или на работе. У многих отаку (в Москве - почти у всех) есть домашняя видеотехника, позволяющая смотреть NTSC-записи. Это имеет значение, поскольку именно в этом формате существуют большинство оригиналов аниме. Что касается &quot;домашних кинотеатров&quot;, то это, пока что, удел немногих счастливчиков.</p> <p>В целом, аниме-фэнство - удел среднего класса, у которого есть кое-какие &quot;лишние&quot; деньги на развлечения, но нет денег на постоянные развлечения вроде &quot;невылезания&quot; из ночных клубов и переездов между Гавайями и Таиландом. С учетом потенциального расширения в будущем среднего класса в России (мы оптимисты, да?) у аниме есть перспективы. ^_^<br />Общение отаку</p> <p>С точки зрения общения отаку находятся где-то между обычным российским &quot;кухонным&quot; общением, поклонниками Толкиена и фэнами научной фантастики. Собственно, опыт одной из этих тусовок есть у большинства анимешников.</p> <p>Большая часть отаку использует в общении псевдонимы. В сущности, это совершенно не обязательно, но псевдонимы есть даже у тех, кто ими практически не пользуется. Псевдонимы отличаются от прозвищ тем, что прозвища человеку изобретают другие, а псевдоним человек выбирает себе сам. Разумеется, девушка может пользоваться мужским псевдонимом, а юноша - женским.</p> <p>В среде отаку обычно не практикуются популярные у поклонников Толкиена &quot;испытания на имя&quot;, поскольку аниме-имен довольно много. Некоторые продолжают пользоваться псевдонимами, с которыми пришли из других &quot;тусовок&quot;. Кстати, самый популярный в Москве псевдоним - Харука из ТВ-сериала &quot;Bishoujo Senshi Sailor Moon&quot;. Это и понятно - в аниме сравнительно мало более-менее приятных лесбиянок, и выбирать практически не из кого.</p> <p>В использовании псевдонимов есть большой смысл - использование фамилий слишком официально, а распространенных имен слишком мало, и с ними постоянно возникает путаница. Впрочем, обычно об этом мало кто задумывается. Обычно на анимках не принято знакомиться друг с другом, поскольку это требует слишком серьезной организации анимки. ^_^ В результате некоторые знают друг друга только в лицо, но не по имени или псевдониму. Тем более, что неформальное общение на русском языке не требует обращений по именам (&quot;Скажи,...&quot;).</p> <p>Некоторые отаку рассматривают псевдоним как повод точно отыгрывать поведение соответствующего героя. Это допускается, хотя в общем случае сковывает общение, а потому непрактично. Более рациональной стоит считать тактику &quot;быть самим собой&quot;: выбирать псевдоним, соответствующий характеру и своему желаемому поведению. Точное отыгрывание имеет смысл скорее как способ &quot;не раскрываться&quot; перед другими.</p> <p>Почему отаку общаются? Потому что такова естественная человеческая потребность быть понятым и услышанным. Общение отаку почти полностью словесно-жестовое. Абсолютно недопустимы драки как друг с другом, так и с окружающими. Максимальная степень возможного насилия - броситься кому-либо на шею. Кстати, это не так безопасно, как некоторым кажется. Мне однажды так чуть не разбили губу. ^_^ Важно соизмерять габариты и физические возможности друг друга.</p> <p>Из этого не следует, что отаку не могут за себя постоять. Есть отаку, находящиеся в приличной физической форме и могущие защитить в случае настоятельной необходимости как себя, так и других, но необходимости начинать драку отаку никогда не чувствуют.</p> <p>В рамках своего общения отаку приемлют практически все, что угодно. Того, кто рассказывает нечто неинтересное или повествует о чем-то особенно мерзком, просто не будут слушать, но вряд ли будут бить.</p> <p>Особое приятие отаку обычно демонстрируют при обсуждении сексуальных извращений (не путать с реальным их практикованием). Это связано с аналогичным отношением к ним со стороны персонажей аниме. Периодически это используется как &quot;тест&quot; новых членов тусовки. Это доказывает, как далеко ушла анимешная тусовка от, скажем, тюрьмы или армии. В двух последних периодически проверяют готовность человека к занятию нестандартным сексом, в то время как в анимешной тусовке - готовность к разговору о нем. Кстати, как и в тюрьме и армии, проявлять эту готовность совершенно небязательно. Вполне допустимым считается уклониться от разговора об этом.</p> <p>Общение отаку часто проходит на повышенных тонах. Это не результат жарких споров, это выражение переполняющей радости по поводу самого факта общения с понимающими людьми. Прохожие даже иногда сомневаются, действительно ли эти люди так уж трезвы (хотя обычно так и есть). Поэтому в случае анимки на открытом воздухе важно не вступить в неприятный контакт с сотрудниками милиции или с какой-либо местной охранной структурой. Прецеденты известны.</p> <p>Также актуально быть в курсе окружающей криминальной ситуации и не пересекаться с организованными группами не проникнувшихся анимешным духом молодых людей (в смысле, с гопниками), а также с маньяками-убийцами.</p> <p>Из числа значительных для отаку российских авторов стоит назвать Сергея Лукьяненко и Виктора Пелевина. Из иностранцев трудно называть кого-то конкретного, кроме Толкиена. ^_^ Этим авторам не обязательно поклоняться, но желательно быть в курсе их творчества.</p> <p>В среде отаку не поощряется &quot;узкое&quot; фэнство, когда человек является поклонником одного автора или одного произведения, а о других даже слышать не хочет. Такие люди могут быть полезны для конкретных консультаций, но мало интересны в менее серьезном общении.</p> <p>Обычный способ общения отаку - это &quot;гон&quot;, последовательность логически связанных высказываний, которые, по словам Ленина, &quot;по форме правильны, но по сути - издевательство&quot;. Одни отаку гонят, другие, соответственно, слушают. Затем меняются местами. Гон должен быть интересен и увлекателен. Разновидностью гона является &quot;правдивый гон&quot;, когда в форме парадоксальных и не всегда правдоподобных высказываний выражается более или менее чистая правда. &quot;Правдивый гон&quot; считается удачным, если оставляет в душе слушателей смутные сомнения в его соответствии действительности.<br />Творчество отаку</p> <p>Не все известные отаку являются подлинно творческими личностями. Однако количество таковых среди отаку весьма велико.</p> <p>Отаку творят как на некоммерческой, так и на коммерческой основе. Они рисуют картинки и картины в аниме-стилях и в собственных, рисуют мангу, делают аниме, пишут рассказы и книги. Например, более или менее отаку являются известный московский художник-иллюстратор Anry, популярный фантаст Владимир Васильев, культовый фантаст Сергей Лукьяненко, набирающий популярность художник комиксов Богдан и некоторые другие. Существуют и проекты российских анимационных сериалов в стилях, схожих с аниме. Некоторые из этих проектов описаны здесь.</p> <p>Из более фэнских занятий отмечу написание фанфиков и рисование фанарта, создание веб-сайтов, написание &quot;документации&quot; к известным аниме, составление списков и сборников рецензий.</p> <p>Чрезвычайно важны отаку-восприятели. Даже легкое одобрение является мощным стимулом для дальнейшей работы. ^_^</strong></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sun, 01 Feb 2009 14:25:24 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=16#p16 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=15#p15 <p><strong>Яой&#160; - это специфический, чисто японский мета-жанр манги для девушек (и некоторых аниме). Само слово &quot;yaoi&quot; - это сокращение от фразы &quot;Yama nashi, ochi nashi, imi nashi&quot;, то есть - &quot;Ни кульминации, ни смысла, ни развязки&quot;. Изначально это был уничижительный фэнский термин, однако сейчас он приобрел расширительное и почти научное значение.</p> <p>В общем случае, яой - это манга и аниме, описывающие любовные отношения между мужчинами. Более точный и однозначный термин - &quot;сёнэн-ай&quot; (shounen ai) - &quot;юношеская любовь&quot;. Для того, что понять, почему этот мета-жанр появился и как он исключительно популярен, нужно обратиться к истории японской культуры и манги.</p> <p>В отличие от христианской европейской культуры, японская культура никогда не считала гомосексуализм чем-то зазорным. Наоборот, некоторые трактаты по бусидо утверждали, что настоящему самураю более пристали отношения с другим самураем, а не с женщинами, близость с которыми может отвлечь воина от строго исполнения своего долга.</p> <p>К тому же, японская эстетика утверждала, что красивый мужчина - это мужчина &quot;женственный&quot;, привлекательный, культурный, но никак не мускулистый громила. Именно такими были герои классических японских эпических произведений (например, &quot;Повести о Гэндзи&quot;), и именно им стремилась подражать культурная молодежь. Так получилось потому, что эти эпосы создавали не мужчины, как это было в Европе, а женщины, которые придавали любимым героям собственные черты.</p> <p>После Реставрации Мэйдзи (1867-1878) жизнь Японии круто изменилась. Была введена строгая цензура по европейскому образцу. Но сами представления о негреховности гомосексуальных отношений цензурой было не изменить.</p> <p>Когда благодаря Тэдзуке начался расцвет манги после Второй мировой войны, на арену очень быстро вышли мангаки-женщины, которые не хотели писать так и о том, о чем писали мангаки-мужчины. Их интересовали более &quot;женские&quot; темы - любовные треугольники, драмы, трагедии. Но все та же японская культура была очень строга в отношении роли девушки в любовных отношениях. Она не могла проявлять инициативу, а могла только вяло реагировать на мужские ухаживания. Это не давало простора для фантазии авторов.</p> <p>В пику культурным ограничениям была разработана концепция &quot;девушки-юноши&quot;. Сначала, у того же Тэдзуки или у Икэды Риёко в &quot;Розе Версаля&quot; [Berusaiyu no Bara] (1972-1973), это была девушка, переодевающаяся в юношу. Потом возникло еще более радикальное решение - юноша, ведущий себя в любовных отношениях как девушка. Создателями этого варианта стали Хагио Мото в манге &quot;Сердце Томаса&quot; [Thomas no Shinzou] (1972) и Такэмия Кэйко в манге &quot;Песня ветра и деревьев&quot; [Kaze to Ki no Uta] (1974).</p> <p>Важно отметить, что это была именно &quot;женская&quot; манга, которая рисовалась женщинами для девушек. Настоящие японские гомосексуалисты обычно достаточно отрицательно относятся к яою. Однако среди японок он пользуется постоянным успехом.</p> <p>В дальнейшем в дополнение к профессиональной манге такого рода появилась и любительская, которую, собственно, изначально и назвали &quot;яой&quot;.</p> <p>Обычно любительский яой - это манга об известных красавцах (персонажах популярных мужских манга- и аниме-сериалов), рассказанная с точки зрения гомосексуальных отношений. Ее стали называть &quot;яой&quot;, потому что, в отличие от сёнэн-манги, любительская сёдзё-манга реже следовала классическим представлениям о строении литературного произведения (особенно триаде &quot;завязка-кульминация-развязка&quot;), но зато содержала откровенные эротические и порнографические гомосексуальные сцены.</p> <p>Первым сериалом, по мотивам которого появилось много яойной манги, был ТВ-сериал &quot;Мобильный воин ГАНДАМ&quot; [Kidou Senshi Gundam] (1979-1980). Некоторые последующие сериалы из эпопеи &quot;ГАНДАМ&quot; создавались с учетом манги такого рода, и юноши-главные герои становились более привлекательными.</p> <p>Со временем яойные темы стали проникать и в более традиционные с точки зрения половой ориентации сериалы на любовные темы. Так, персонажей и сцены такого рода содержат ТВ-сериалы &quot;Fushigi Yuugi&quot; и &quot;Marmalade Boy&quot;.</p> <p>К сожалению, чисто яойных аниме немного, в основном это односерийные OAV (&quot;Песня ветра и деревьев&quot;, &quot;Подделка&quot; [Fake]). На их фоне выделяется OAV-экранизация манги Одзаки Минами &quot;Обреченная любовь-1989&quot; [Zetsuai-1989] - как наиболее совершенная и цельная.</p> <p>В настоящее время яой стал мета-жанром, то есть, он бывает и комедийным, и драматическим, и детективным, и фэнтезийным, и научно-фантастическим.</p> <p>Несмотря на то, что современная Япония существенно раскрепостилась за последние 20 лет, и яой сейчас уже не несет былого &quot;революционного&quot; значения, он живет и продолжает завоевывать своей красотой, необычностью, эстетизмом и драматичностью все новые сердца поклонниц (и даже поклонников) не только в Японии, но и во всем мире. </strong></p> <p>~~~~~</p> <p><span style="font-style: italic">http://hentai.anime.dvdspecial.ru - Дополнительная информация о яое<br /><a href="http://www.yaoi.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://www.yaoi.ru</a> - Самый большой российский яой-ресурс<br /><a href="http://anime.org.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://anime.org.ru</a> - Аниме с &quot;голубой&quot; точки зрения<br /><a href="http://www.matt-thorn.com" rel="nofollow" target="_blank">http://www.matt-thorn.com</a> - Статьи Матта Торна о сёдзё-манге<br /><a href="http://www.aestheticism.com" rel="nofollow" target="_blank">http://www.aestheticism.com</a> - Крупнейший архив ресурсов о яое<br /><a href="http://www.fortunecity.com/victorian/university/5/josei_ni/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.fortunecity.com/victorian/un &#8230; /josei_ni/</a> - Страничка о гомосексуализме в аниме и манге</span></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sun, 01 Feb 2009 14:22:46 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=15#p15 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=14#p14 <p><strong>В современных аниме и манге используется сложная образная система, основанная как на реалиях повседневной жизни современной Японии, так и на древних легендах, верованиях и преданиях. С другой стороны, многие из этих элементов культуры в России практически неизвестны. В этой статье мы прокомментируем некоторые из них.<br />Внешний вид персонажа</p> <p>Главная особенность, отличающая мангу и аниме от их западных аналогов, - развитый символическо-графический язык, позволяющий несколькими штрихами передать довольно сложные эмоции или выразить характер героя. В этом аниме и манга близки к средневековой живописи и скульптуре, в которых каждый элемент изображения имел свой особый смысл. Скажем, Будда часто изображался с большим животом - в ознаменование того, что он достиг Абсолютного Счастья. Или в русской иконописи святые-мученики изображались в красных сапогах - как олицетворение пролитой ими крови.</p> <p>В аниме и манге, конечно, все не так сложно, но тоже есть множество нюансов, скажем:</p> <p>&#160; &#160; * Цвет волос часто обозначает характер героя: рыжие - вспыльчивый, белые - спокойный, черные - нечто среднее.<br />&#160; &#160; * Размер глаз и степень их блеска показывает степень молодости героя, его открытости миру.<br />&#160; &#160; * Карикатурно-маленькие (тиби) изображения героев - признак того, что герой ведет себя по-детски.<br />&#160; &#160; * Иногда герои падают в обморок, если поражены чем-то до глубины души.<br />&#160; &#160; * Очень важна одежда персонажей, особенно в фэнтези. По ней можно опередить род занятий персонажа. </p> <p><span style="font-style: italic">Группа крови персонажа.</span></p> <p>В Японии есть распространенное верование, что группа крови человека определяет его характер. Вот кое-что на эту тему:</p> <p>&#160; &#160; * Первая группа крови - предпочитает гармонию и порядок, хорошо работает с людьми, чувствителен, терпелив, доброжелателен. Но в то же время упрям и не умеет расслабляться.<br />&#160; &#160; * Вторая группа крови - стремится к лидерству, умеет добиваться желаемого, умеет выбирать переспективные направления, верит в свои силы, эмоционален. Но - ревнив, суетлив, эмоционален.<br />&#160; &#160; * Третья группа крови - явный индивидуалист. Склонен поступать по-своему, но при этом немаскирующийся конформист. Прекрасное воображение и стремление к независимости.<br />&#160; &#160; * Четвертая группа крови - спокоен, уравновешен, способен сочувствовать и развлекать. Притягивает людей, но иногда может быть резким. </p> <p><span style="font-style: italic">Различные предметы и их использование.</span></p> <p>&#160; &#160; * Танец с веерами - традиционный самурайский танец победы. Часто используется для подбадривания бойцов.<br />&#160; &#160; * Белая ленточка на голове (хатимаки) - символ полной концентрации на своем деле.<br />&#160; &#160; * Статуя кошки с поднятой лапой - символ удачи. Часто стоит перед синтоистскими храмами или в домах.<br />&#160; &#160; * Марлевая маска на лице - используется для борьбы с гриппом и холодом. Иногда - для маскировки.<br />&#160; &#160; * Повязка на животе - в традиционной медицине поддержание живота в тепле считается очень важным для здоровья.<br />&#160; &#160; * Кусок материи, повязанный как косынка и завязанный под подбородком - маскировка вора.<br />&#160; &#160; * Еда в коробочке (бэнто) - специальная еда для тех, кто ест не дома. Продается в магазинах или готовится женами, матерями и т.д.<br />&#160; &#160; * Маленькие колокольчики с бумажными надписями (фурин) - часто вешаются на улице, чтобы звонили на ветру. На бумажных табличках, прикрепленных к ним, пишутся цитаты из классических стихов.<br />&#160; &#160; * Носовые платки - никогда не используются в приличном обществе для сморкания, только для вытирания пота и рук.<br />&#160; &#160; * Опрыскивание водой (мисоги) - классический способ очищения предметов и домов от злых духов. Также есть обычай опрыскивания ворот дома каждый вечер и утро.<br />&#160; &#160; * Чернила (суми) - обычно с собой носят сухие чернила, которые при необходимости разводят в воде.<br />&#160; &#160; * Красная нить - Нить судьбы. Знак того, что судьбы двух персонажей неразрывно связаны.<br />&#160; &#160; * Числа - Как в России и в Европе, в Японии верят в магию чи-сел. Особенно несчастливыми считаются 4 и 9, несчастливыми - все четные числа. Самое счастливое число - 5. </p> <p><span style="font-style: italic">Действия персонажей.</span></p> <p>&#160; &#160; * Непроизвольное чихание - о персонаже в этот момент кто-то подумал.<br />&#160; &#160; * Вокруг персонажа возникают огни пламени или бурные волны - персонаж разъярен или разгневан.<br />&#160; &#160; * Легкий мерцающий ореол вокруг персонажа - персонаж стоит под дождем.<br />&#160; &#160; * Потоки слез из глаз - смеховой прием, персонаж горько плачет, но серьезно к причине его плача относиться не стоит.<br />&#160; &#160; * Капля пота на затылке - персонаж нервничает или боится.<br />&#160; &#160; * Неожиданное падение персонажа навзничь - реакция на сказанную кем-то глупость.<br />&#160; &#160; * Проговаривание или прописывание на экране ударов из боевых искусств - а как иначе разобраться, что происходит? ^_^<br />&#160; &#160; * Кровь из носа - юношеская смущенная реакция на сексуальную сцену или обнаженную девушку.<br />&#160; &#160; * Яростная реакция на порез на лице - в Японии фраза &quot;у вас очень красивая кожа лица&quot; - один из самых сильных комплиментов. Поэтому внимание к красоте лица очень высоко.<br />&#160; &#160; * Отрезание волос - знак отказа персонажа от своей текущей жизни. После этого он &quot;умирает&quot; для своего прежнего круга общения и уходит в странствие, чтобы не возвращаться.<br />&#160; &#160; * Поклоны - обычно в Японии можно встретить два вида поклонов - официальный (на 45°) и повседневный (на 15°). Глаза во время поклона должны смотреть в пол. Мужчинам рекомендуется держать руки по швам, женщинам - сложенными &quot;лодочкой&quot; в области груди. <br /></strong></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sun, 01 Feb 2009 14:21:03 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=14#p14 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=13#p13 <p><strong>Новые стилистические нюансы</p> <p>&quot;Тэнти - лишний&quot;Начало 1990-х - время резкого стилистического переоформления аниме. Оно становится все более дорогим и красивым, и одновременно с этим проходят изменения в социологическом составе зрителей. Стили &quot;аниме для парней&quot; и &quot;аниме для девушек&quot; начинаются сближаться, хотя и не сливаться. Особенно это касается наиболее значительных фильмов и сериалов. Конечно, это произошло не на пустом месте. Уже в предыдущий период наблюдались похожие тенденции, однако значительное художественное воплощение получили только в начале 1990-х. Вкладываемые в аниме средства и значительная конкуренция между студиями-производителями резко увеличили количество и разнообразие производимых фильмов.</p> <p>Появились настоящие &quot;большие глаза&quot;. Собственно, они были и раньше, являясь неприменным атрибутом качественной &quot;манги для девушек&quot;, но в 1990-х они стали популярны и в аниме, причем в том числе и в &quot;аниме для парней&quot;. Получает значительное распространение стиль &quot;прелесть&quot; (кавайи), в результате чего резко возрастает личное обаяние и сексуальность персонажей аниме. Влюбленность в того или иного персонажа становится все более нормальным в мире фэнов аниме.<br />Девушки выходят вперед</p> <p>Первый значительный сериал этого периода, показавший новый жанр &quot;аниме о девушках для девушек&quot; - &quot;Осторожно! Золотая рыбка!&quot; [Kingyou Chuuihou!] (1991-1992) режиссеров Сато Дзюнъити и Икухары Кунихико по мотивам манги Нэкобэ Нэко. Важность его заключалось в том, что главные героини действуют не столько в романтической, сколько в социальной сфере. Титосэ, одержимая идеей превратить ее сельскую школу в образцово-показательную городскую, и Вапико, ничем не одержимая, а просто любящая хорошо провести время, отнюдь не демонстрируют стандартное для японских девушек поведение и занимают &quot;активную жизненную позицию&quot;. Также характерная особенность сериала - это участие среди персонажей огромного количества &quot;психоделических&quot; животных, обладающих интеллектом, необычными размерами (скажем, цыплята в человеческий рост!) и возможностями. Возглавляет их Гёпи-тян, золотая рыбка, не только стоящая миллионы долларов, но также умеющая говорить и летать.</p> <p>В 1991 году начал выходить OAV-сериал &quot;Ёко - охотница на демонов&quot; [Mamono Hunter Youko] (1991-1995) студии &quot;Madhouse&quot;. Это был весьма необычный сериал, поскольку предполагаемая аудитория была четко не определена (аудитория &quot;унисекс&quot;). В нем повестовалось о девушке по имени Мано Ёко, которая пытается совместить романтические приключения с судьбой 108-й в роду Охотниц на демонов. В сущности, это был сериал о &quot;девушках-волшебницах&quot;, но рассчитанный на более взрослых зрителей, а потому значительно более сексуальный и интересный и девушкам, и парням.</p> <p>Также нельзя не упомянуть еще один любопытный ТВ-сериал. Это &quot;Уважаемый старший брат...&quot; [Onii-sama e...] (1992) по мотивам манги Икэды Риёко. Он повествует о сложной и запутанной атмосфере взаимоотношений девушек в частной школе-интернате, куда попадают две подружки, одна из которых рассказывает о жизни в этой школе в письмах своему старшему брату. Там процветают нестандартные сексуальные отношения, коварство, заговоры, наушничание и так далее. Для своего времени это был очень серьезный и значительный сериал, предназначенный совсем не для маленьких девочек.</p> <p>Одно из важнейших событий в истории аниме этого периода - это начало в 1992 году выхода ТВ-сериала тех же режиссеров студии &quot;Toei&quot; &quot;Красавица-воин Сейлор Мун&quot; [Bishoujo Senshi Sailor Moon] (1992-1997) по мотивам манги Такэути Наоко. Впервые в истории аниме (и манги) жанр &quot;девушки-волшебницы&quot; был скрещен с жанром &quot;сэнтай&quot;, то есть, девушек-волшебниц теперь стало много и начали куда активнее сражаться со всяческими врагами. Также особенностью сериала стало наличие ссылок на женские гомосексуальные отношения (не у главных героев, конечно). Это было весьма необычно для этого жанра. Еще одна нетипичная особенность - попытка автора создать сложную систему мира, объясняющую магическую сторону происходящего. До этого создатели жанра &quot;девушек-волшебниц&quot; обычно, наоборот, намеренно опускали все вопросы мироустройства, так как полагали, что зрительницам (в отличие от зрителей) они неинтересны.</p> <p>В том же году начинает выходить сериал &quot;Ленточка Химэ&quot; [Hime-chan no Ribbon] (1992-1993) по мотивам манги Мидзусавы Мэгуми. Это был более типичный сериал о &quot;девушках-волшебницах&quot;, однако существенное внимание было перенесено с собственно магических приключений на любовные. Вообще, с этого времени романтическая составляющая жанра, стремительно набирающего популярность и обороты, идет вверх, в то время как магическая все более клишируется.</p> <p>Другой &quot;женский&quot; аниме-сериал этого периода, более ярко выявил эту тенденцию. Это был &quot;Мальчик-мармелад&quot; [Marmalade Boy] (1994-1995) по мотивам манги Ёсидзуми Ватару. Здесь принципиально не было магии, фантастики и так далее. Одни лишь только романтические линии сложных взаимоотношений большого количества персонажей. Типичная &quot;мыльная опера&quot;, сделанная при участии авторов сценариев популярных ТВ-сериалов с живыми актерами. Никогда до этого романтический мотив в аниме не был прорисован так четко и реалистично.</p> <p>В том же 1994 году начал выходить ТВ-сериал &quot;Волшебный рыцарь Рэйэрт&quot; [Mahou Kishi Rayearth] (1994-1995) по мотивам манги группы &quot;CLAMP&quot;. Это уже был сериал не серьезный, &quot;прикольный&quot;, хотя и весьма воинственный и запутанный. Внимание было полностью переключено на изменения во внутреннем мире героинь. Показателен здесь интерес к жанру фэнтези, о котором ниже.</p> <p>OAV-сериалы &quot;Боевая идол-группа Колибри&quot; [Idol Boetai Hummingbird] (1993-1995) и &quot;Женская эскадрилья чистого неба&quot; [Aozora Shoujotai] (1994-1996) принесли в тему &quot;женских коллективов&quot; новое измерение. Здесь речь шла уже о чисто женских военных продразделениях. Причем если в первом сериале основным занятием девушек было концертное пение, то во втором - именно профессиональные полеты. Мужчины - практически побоку.</p> <p>Еще один характерный в этом смысле OAV-сериал - &quot;Компания по борьбе с духами&quot; [Yuugen Kaisha] (1994). Его главная героиня - молодая женщина, не захотевшая стать священницей, а потому сбежавшая от своей семьи в большой город и решившая создать свой бизнес на основе единственного, что она умеет - умения изгонять духов. Героиня очень самостоятельна, любит выпить, спеть караоке, но не особенно склонна к романтическим похождениям.<br />Прелестные девушки для странных парней</p> <p>Одним из популярнейших стилей этого периода, как уже говорилось выше, стал стиль &quot;кавайи&quot;. Это характерный стиль &quot;унисекс&quot;-направления, основным зрителем которого все равно, впрочем, были парни. Тем не менее, их основными персонажами стали необычные, очень красивые и странные девушки, наделенные сверхспособностями, но не всегда умело их применяющие. При этом парни в этих сериалах и фильмах обычно были скромны и слабохарактерны (чем, впрочем, этих девушек и привлекали).</p> <p>Один из первых сериалов этого периода в этом стиле - это ТВ-сериал &quot;Надя c загадочного моря&quot; [Fushigi no Umi no Nadia] (1990) студии &quot;Gainax&quot; и режиссера Анно Хидэаки. В общем-то, он скорее нечто переходное, сочетающее элементы ретро-приключенческой фантастики и комедию, однако переход внимания с мужских на женских персонажей проявился уже в названии. Сериал частично основан на &quot;Лапуте&quot; Миядзаки и &quot;20 тысяч лье под водой&quot; Жюля Верна.</p> <p>В 1991 году начал выходить OAV-сериал &quot;3x3 глаза&quot; [3x3 Eyes] (1991) по мотивам манги Такады Юдзо. Его главная героиня - девушка Пай из затерянного в горах Китая племени трехглазых людей, обладающих значительными магическо-мистическими способностями, а главный герой - парень, работающий в баре для трансвеститов, которого, после его случайно гибели, Пай оживила и тем самым дала ему бессмертие и подчинила его своей воле. Стилистическая особенность сериала заключалась в дизайне персонажей - его создатели решили воспроизвести восточные черты лица так, как их видят европейцы.</p> <p>В 1992 году начал выходить не менее необычный OAV-сериал. Это был &quot;Универсальная современная девyшка-кошка&quot; [Bannou Bunka Nekomusume] (1992-1994). Его главная героиня - девушка-андроид Нуку-Нуку, построенная на основе мозга кошки (хотя вполне человечески разумная). Создана она была для защиты главного героя - маленького сынишки гениального изобретателя от происков целой системы ВПК под командованием его деда и мамы (родители хотят развестись, но не могут поделить ребенка). Неожиданно Нуку-Нуку удается не только доблестно отстаивать паренька в военном смысле, но и мирить его родителей. В обоих этих сериалах главные роли сыграла Хаясибара Мэгуми, уже заработавшая авторитет характерной актрисы на &quot;необычных&quot; женских ролях в сериале &quot;Рамма 1/2&quot;.</p> <p>Еще одним OAV-сериалом, в котором главную роль сыграла Хаясибара, стал сериал режиссера Нисикубо Мадзухо &quot;Ай - девушка с кассеты&quot; [Denei Shoujo Ai] (1992) по мотивам манги Кацуры Масакадзу. Здесь &quot;необычная девушка&quot; по имени Ай, сошедшая в дом одного неудачника с особой видеокассеты, пытается помочь ему устроить его романтическую жизнь, чему он основательно сопротивляется, поскольку не верит в свои возможности что-то здесь изменить. При этом сама Ай иногда начинает &quot;играть&quot; сексуальную &quot;кошечку&quot; и вообще вести себя странно, поскольку кассета, с которой она сошла, была не очень качественна.</p> <p>Но самый значительный OAV-сериал этого жанра - это, конечно же, &quot;Тэнти - лишний! Рё-о-ки&quot; [Tenchi Muyou! Ryo-ou-ki] (1992-1994) студии &quot;AIC&quot;. Здесь &quot;необычных девушек&quot; стало много, а парень остался один. Правда, в общем случае Тэнти - куда более достойная личность, чем многие аналогичные парни-персонажи.</p> <p>Еще один важный OAV-сериал на эту тему - это &quot;О, богиня!&quot; [Aa! Megami-sama!] (1993-1994) по мотивам манги Фудзисимы Косукэ. Здесь проявилась существенная тема - тема предназначения героев друг другу. При этом, в отличие от упомянутых выше сериалов, &quot;необычная девушка&quot; - норна из скандинавских мифов, богиня Верданди, значительно по абсолютному социальному статусу выше, чем главный герой. Тем не менее, в ее поведении это никак не проявляется. Кстати говоря, ее сестры-норны Скульд и Урд ведут себя куда как более заносчиво.</p> <p>Нельзя также не указать на ТВ-сериал &quot;ДНК2&quot; [DNA2] (1994) по мотивам манги Кацуры Масакадзу, созданный на студии &quot;Studio Deen&quot;. Здесь герой был донельзя необычным - его рвало от даже мыслей о девушках. Однако, после случайно сделанной ему инъекции изменителя ДНК, он начал иногда на время превращаться в Мега-Плейбоя - свою абсолютную противоположность. И его ситуация постепенно эволюционирует в классический сюжет - &quot;один парень - две совершенно разные девушки&quot;.</p> <p>В 1994 году вышел OAV-сериал &quot;Ты арестован!&quot; [Taiho Shichauzo!] по мотивам манги Фудзисимы Косукэ, также созданный на &quot;Studio Deen&quot;. Здесь необычность двух девушек - главных героинь, заключалась, во-первых, в том, что они - инспектора дорожной полиции, а, во-вторых, тем, что они гоняют на своих машинах и работают не хуже парней, без которых вполне обходятся, хотя и пытаются постоянно завести роман.</p> <p>Важно также упомянуть сериал студии &quot;Xebec&quot; &quot;Голубое семя&quot; [Blue Seed] (1994-1995). В нем активно использовалась компьютерная графика, а сюжет крутился вокруг судьбы двух девушек-близняшек с мистическими способностями. Помимо них, в сериале фигурировал окончательно необычный парень - демон, влюбленный в них обеих.<br />Фэнтэзи и его подъем в 1990-х</p> <p>1990-е действительно подняли интерес к фэнтези, в котором действие происходит в мирах, совершенно не похожих на наш, но исполненных магии и рукопашных битв.</p> <p>Одним из первых популярных фэнтези OAV-сериалов был сериал &quot;История войн Лодосса&quot; [Lodoss Tou Senki] (1990-1992). Он описывал классический фэнтези-мир и был весьма серьезен и RPG-подобен (то есть, основывался на традиции настольных ролевых игр).</p> <p>Другим похожим сериалом стал сначала фильм, а потом - OAV-сериал &quot;История войн Арслана&quot; [Arslan Senki], начавший выходить в 1991 году. Этот мир в большей степени моделировался не на основе европейских, а на основе восточных легенд.</p> <p>Существенно более мрачным, хотя и более романтическим стал OAV-сериал &quot;Ублюдок!! Сокрушитель Тьмы&quot; [Bastard!! Ankoku no Hakai Jin] (1992-1993). Он уже был в значительно большей степени близок к японской мифологии.</p> <p>Другие значительные фэнтези 1992 года - это полнометражный и очень красивый &quot;Ветреный континент&quot; [Kaze no Tairiku], а также &quot;Священная Риг-Веда&quot; [Seiden Rig Veda], основанная на индийской мифологии, по мотивам манги группы &quot;CLAMP&quot;. Кстати, это первая аниме-экранизация их работ.</p> <p>1993 год принес новую струю в аниме-фэнтези. Вышел OAV-сериал &quot;Полудракон&quot; [Dragon Half] по мотивам манги Миты Рюсукэ. Это принципиально не серьезный, детский, комедийный фэнтези-сериал, основанный на пародийном сочетании фэнтези и современности.</p> <p>В дальнейшем фэнтези-аниме разивалось очень динамично, сочетая традиции всех мифологий и, иногда, мир современной Японии.<br />Киберпанк</p> <p>В отличие от фэнтези, киберпанк в этот период переживает окончание подъема. Тем не менее, киберпанк-аниме все еще производится.</p> <p>В 1990 году выходит первая серия OAV-сериала &quot;Кибергород Эдо 808&quot; [Cyber City Oedo 808] Кавадзири Ёсиаки и студии &quot;Madhouse&quot;, описывающего работу особого отдела полиции, состоящего из преступников, в мире высоких технологий.</p> <p>В 1991 году появился полнометражный OAV &quot;Старик Зет&quot; [Roujin Z] по мотивам манги Отомо Кацухиро, эксплуатировавший необычную доселе тему - немощных стариков и компьютеров.</p> <p>В 1993 году начинает выходить OAV-сериал &quot;Сны оружия&quot; [Gunnm] по мотивам манги Кисиро Юкито о девушке-андроиде по имени Галли. Дальше двух серий, впрочем, не пошло - автору манги экранизация не понравилась.</p> <p>В том же году начал выходить OAV-сериал &quot;Медицинские карты Черного Джека&quot; [Black Jack Carte] (1993-1997) студии &quot;Tezuka productions&quot; по мотивам манги Тэдзуки Осаму. Он не относится к чистому киберпанку, однако эстетика необычных операций гениального подпольного врача по прозвищу &quot;Черный Джек&quot; вполне к нему подходит.</p> <p>1994 год порадовал зрителей OAV-сериалом &quot;Ирия: Зейрам&quot; [Iria Zeiram] (1994) о приключениях космической охотницы за головами.</p> <p>В том же году на студии &quot;Toho&quot; сделано полнометражное аниме Фурукавы Ёсимити и Кикути Мититаки &quot;Блюз Дарксайда&quot; [Darkside Blues] (1994), апокалиптически-мистический фильм с элементами киберпанка, созданный в популярном в &quot;продвинутой&quot; японской культуре музыкальном стиле &quot;блюз&quot;.</p> <p>В целом, однако, популярность киберпанка снижалась, а делающиеся в этом жанре аниме становились все более &quot;жизнерадостными&quot;.<br />Аниме по играм</p> <p>Уже с начала 1990-х появился новый вид аниме - аниме по мотивам игр, обычно приставочных или компьютерных. Однако настоящий прорыв случился в 1994 году.</p> <p>В тот Обари Масами выпустил полнометражное аниме &quot;Легенда о голодном волке&quot; [Garou Densetsu], а Сугии Гисабуро - тоже полнометражный &quot;Уличный боец II&quot; [Street Fighter II]. Также следует назвать выпущенный Ринтаро на студии &quot;Madhouse&quot; OAV &quot;Последняя фантазия V&quot; [Final Fantasy V] (1994). Все они были сделаны по мотивам соответствующих игр, и два первых до сих пор считаются лучшими в этом жанре.<br />Мистика и история</p> <p>На смену киберпанку постепенно приходят вещи мистические и историко-мистические.</p> <p>1991 год радует началом сериала &quot;Легенда о королях-драконах&quot; [Souryuuden] (1991-1993) о четырех братьях, обнаруживших в себе мистические способности легендарных Правителей Мира. В том же году снят OAV &quot;Судья Тьмы&quot; [Anikoku no Judge] (1991) о таинственном Судье, судящем по законам Ада нарушителей закона людей.</p> <p>В 1991 же году начинается выпуск сериала студии &quot;Madhouse&quot; и режиссера Ринтаро &quot;История столицы&quot; [Teito Monogatari] (1991-1992). Он повествует мистическую историю попыток могущественного мага уничтожить Токио как центр мировой скверны.</p> <p>В это время также снимается два OAV по мотивам манги Такахаси Румико &quot;Русалочий цикл&quot; - &quot;Лес русалок&quot; [Ningyo no Mori] (1991) и &quot;Шрам русалки&quot; [Ningyo no Kizu] (1993).</p> <p>В 1992 году создаются OAV &quot;Семейка Абасири&quot; [Abashiri Ikka] по мотивам манги Нагая Го и OAV-сериал &quot;Токио-Вавилон&quot; [Tokyo Babylon] (1992-1993) по мотивам манги группы &quot;CLAMP&quot;.</p> <p>В этом же году начинаются два &quot;крутых&quot; аниме-сериала для парней - OAV-сериал &quot;Усио и Тора&quot; [Ushio to Tora] о парне, сначала заклявшем, а потом подружившимся с чудовищем, и ТВ-сериал студии &quot;Studio Pierrot&quot; &quot;Отчет о буйстве духов&quot; [Yuu Yuu Hakusho] (1992-1994) о парне, который с помощью своего злейшего врага и любимой девушки вернулся из мертвых, чтобы помочь Небесной Канцелярии бороться со зловредными духами.</p> <p>В 1993 году появляется настоящий исторический шедевр - фильм Кавадзири Ёсиаки и студии &quot;Madhouse&quot; &quot; Дзюбэй - История ниндзя&quot; [Juubei Ninpuuchou].</p> <p>В 1994 году выходит OAV &quot;Рубка&quot; [The Cockpit], сделанный под руководством Мацумото Лэйдзи на студии &quot;Madhouse&quot; и являющийся экранизацией его манга-рассказов, посвященных японским пилотам времен Второй мировой.<br />Прочие достижения</p> <p>Продолжается работа Миядзаки и Такахаты на студии &quot;Studio Ghibli&quot; по созданию полнометражных аниме. 1991 год - &quot;Сочащиеся воспоминания&quot; [Omohide Poro-poro] Такахаты, 1992 год - &quot;Порко Россо&quot; [Kurenai no Buta] Миядзаки, 1994 - &quot;Война тануки в периоды Хэйсэй и Помпоко&quot; [Heisei Tanuki Gassen Ponpoko] Такахаты.</p> <p>Из космических сериалов стоит отметить появление блестящего сериала студии &quot;Tatsunoko Production&quot; &quot;Безответственный капитан Тайлор&quot; [Musekinin Kanchou Tylor] (1993), а также первых серий сериалов Кавамори Сёдзи &quot;Макросс Плюс&quot; [Macross Plus] (1994-1995) и &quot;Макросс 7&quot; [Macross 7] (1994-1995), доведших сначала до совершенства, а потом до абсурда идею войны с помощью музыки.</p> <p>Из спортивного аниме отметим начало в 1993 году баскетбольного ТВ-сериала &quot;Рубящий удар&quot; [Slam Dunk] студии &quot;Toei&quot; по мотивам манги Иноуэ Такэхико, а из детского - идущий до сих пор абсурдистско-комедийный ТВ-сериал &quot;Син-тян и его карандаш&quot; [Crayon Shin-chan] (1993 - ).</p> <p>&quot;На закуску&quot; назову также нечто достаточно смешное и необычное - OAV и ТВ-сериал &quot;Лучший повар - мой любимый папа&quot; [Tokkyu no Chef wa Oishinbo Papa] (OAV - 1990, ТВ - 1992-1995), рассказывающий о секретах японской кухни.</p> <p>В целом, из вышеизложенного видно, что к 1995 году аниме уже представляло собой чрезвычайно развитую отрасль японской промышленности. Несмотря на начало в середине 1990-х финансового кризиса, повлекшего за собой снижение количества серий в ТВ-сериалах и сокращение производства OAV, рынок стоял крепко и был готов к новым свершениям аниматоров. </strong></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sun, 01 Feb 2009 14:13:35 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=13#p13 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=12#p12 <p><strong>Окончательный расцвет</p> <p>&quot;Доходный дом Иккоку&quot;Начиная с этого периода, затруднительно даже перечислить все стоящее аниме. Студии растут как грибы, множатся журналы, печатающие мангу, в индустрию приходят все новые и новые творцы. Возникают новые жанры, поджанры и даже мета-жанры. Просто упомнить всех - уже задача не для странички, а для справочника. Поэтому я буду упоминать только то, что мне кажется наиболее важным и существенным для дальнейших судеб аниме. Уж что получится, то и получится. Но не забывайте - хорошего аниме было намного больше, чем здесь упомянуто. ^_^<br />Развитие полнометражного аниме</p> <p>Вторая половина 1980-х стала временем значительного подъема интереса аниматоров и зрителей к полнометражному аниме. После очередей, стоявших на &quot;Навсикаю из Долины Ветров&quot;, общественное и фэнское мнение было готово к полноценному восприятию серьезных аниме-фильмов, не являющихся продолжением ТВ-сериалов, и даже иногда не основанных на литературных или манга-источниках.</p> <p>В 1986 году таких фильмов вышло много. Здесь и шедевр детского приключенческого кино &quot;Небесный замок Лапута&quot; [Tenkuu no Shiro Laputa] Миядзаки Хаяо, созданный на специально для этого основанной Миядзаки и Такахатой студии &quot;Studio Ghibli&quot;, и насквозь пародийный &quot;Проект Эй-ко&quot; [Project A-ko] Нидзисимы Кацухико, и эпический фэнтазийный &quot;Виндария&quot; [Windaria] Юямы Кунихико.</p> <p>Ринтаро на студии &quot;Madhouse&quot; начал выпускать свою версию экранизации манги Тэдзуки &quot;Жар-птица&quot; - &quot;Жар-птица: глава о Карме&quot; [Hi no Tori: Houou Hen] (дальше последовали два полнометражных продолжения). Дэдзаки Тэцу и Томинага Цунэо выпустили на студии &quot;Kitty Films&quot; ставшее классическим детективно-фантастическое аниме &quot;Их было 11&quot; [Junichinin Iru].</p> <p>В последующие годы производство аниме-фильмов оказалось, во многом, под давлением OAV и было несколько сокращено. Тем не менее, Миядзаки в 1988 году выпускает &quot;Наш сосед Тоторо&quot; [Tonari no Totoro], поначалу провалившийся в прокате, но потом вошедший в Золотой Фонд аниме, а в 1989 году - &quot;Ведьмина служба доставки&quot; [Majo no Takkyubin].</p> <p>В 1987 году выходит талантливая экранизация классического японского средневекового романа &quot;Повесть о Гэндзи&quot; [Genji Monogatari] режиссера Гисабуро Сугии.</p> <p>В 1988 году происходит подлинное событие в мире полнометражной анимации. Отомо Кацухиро экранизирует собственную мангу &quot;Акира&quot; [Akira]. Этот масштабный двухчасовой фильм, сделанный в эстетике киберпанка, произвел на зрителей всего мира колоссальное впечатление своим техническим совершеством и необычайно запутанным сюжетом. Впрочем, последний был скорее недостатком фильма, ведь автор постарался &quot;запихнуть&quot; всю многотомную мангу в один фильм. В результате сам Акира на экране появляется всего на несколько секунд! Хотя, разумеется, все события, происходящие в фильме, так или иначе связаны с фактом его существования. В фэнских кругах сразу ж появилась мнение, что человек, способный вникнуть в сюжет и смысл фильма всего с одного просмотра - либо гений, либо сумасшедший. С технической точки зрения &quot;Акира&quot; для конца 1980-х был настоящим аниме-совершенством. Это было первое аниме с частотой 24 кадра в секунду (промышленный аниме-стандарт - 12-15 кадров в секунду). Для его создания был организован специальный консорциум - &quot;Akira Committee&quot;. В процессе его производства широко использовались компьютеры, правда, не для создания графики, а для помощи аниматорам в ее создании. Скажем, эффект синхронизации движений губ персонажей с голосами актеров достигался с помощью компьютерной техники.<br />К вопросу об отаку</p> <p>В 1987 году на экраны Японии вышел не совсем обычный двухчасовой полнометражный аниме-фильм - &quot;Королевские космические силы - Крылья Хоннеамиз&quot; [Ouritsu Uchuugun - Honneamise no Tsubasa] студии &quot;Gainax&quot; и режиссера Ямаги Хироюки. Необычность его была не только в мастерстве, с которым молодые аниматоры создали альтернативный мир, неуловимо похожий на наш, и, все-таки, не наш, не в не виданном до того времени качестве графики и необычной музыке. Наиболее необычным обстоятельством было то, что вся команда, делавшая этот фильм, была недавними студентами - фэнами аниме. Новое поколение творцов, так ярко заявив о себе зрителям, постепенно начало диктовать индустрии свои правила игры. И относилось это даже не столько к самому &quot;Gainax&quot;, сколько ко всему множеству молодых аниматоров, пришедших в эти годы в мир коммерческого аниме.<br />Видео и Киберпанк</p> <p>В мире OAV вторая половина 1980-х - эпоха господства стиля &quot;киберпанк&quot; - антиутопических повествований о мире будущего, в котором &quot;правит бал&quot; искусственный разум компьютеров.</p> <p>Популярность этому жанру OAV в 1987 году создали два видеофильма - &quot;Черная Магия М66&quot; [Black Magic M66] по мотивам первой манги Сиро Масамунэ и первая серия сериала &quot;Кризис каждый день&quot; [Bubblegum Crisis] (1987-1991) режиссера Акиямы Кацухито и дизайнера персонажей Соноды Кэнъити.</p> <p>Этот восьмисерийный OAV-сериал, несмотря на огромное количество проблем, возникших при его создании, стал считаться подлинной классикой киберпанка, соединив при этом собственно киберпанк и жанр &quot;сэнтай&quot;. В нем четыре очень разных по характеру и судьбе девушки, используя силовую броню, сражались с &quot;выходящими из себя&quot; бумерами - разумными роботами, чья сила и мощь намного превосходила человеческую, и поэтому они, как рабы, использовались в наиболее опасных видах работ (в основном - за пределами Земли). При этом полное уничтожение или отказ от использования бумеров невозможен - человечество не может без них обойтись. И поэтому сражение главных героинь с безумными бумерами не может по определению закончиться победой. Совершенно особой частью сериала стал его саундтрек. Исполнительницы главных ролей даже организовали музыкальную группу и провели несколько очень успешных концертов, исполняя песни из сериала. Потом такая практика стала повсеместной.</p> <p>Другие киберпанк-проекты того же 1987 года - две &quot;сборных солянки&quot; новелл: &quot;Повесть о Лабиринте Мани-Мани&quot; [Mani Mani Meikyu Monagatari] с участием таких видных режиссеров, как Отомо Кацухиро, Ринтаро и Кавадзири Ёсиаки и &quot;Карнавал Роботов&quot; [Robot Carnival], созданный под общим руководством Отомо при участии Фукусимы Ацуко, Моримото Кодзи и Накамуры Такаси.</p> <p>В 1988 году вышло две новые экранизации произведений Сиро Масамунэ - &quot;Семя яблока&quot; [Appleseed] и &quot;Доминион: Танковая полиция&quot; [Dominion Hansai Gundan]. К сожалению, обе они оказались не очень удачными, и продолжения не последовало.</p> <p>1989 год порадовал зрителей OAV-сериалом &quot;Ангел-полицейский&quot; [Angel Cop] и началом выхода одного из самых длинных OAV-сериалов - 12-ти серийного сериала &quot;Кибер-воин Гайвер&quot; [Kyoshoku Soku Guyver].</p> <p>Особо следует отметить две работы Кавадзири Ёсиаки на студии &quot;Madhouse&quot;. Они не относятся к чистому киберпанку, поскольку скорее магические, нежели научно-фантастические, однако они очень близки к этому жанру по духу и дизайну. Это &quot;Город чудищ&quot; [Yoju Toshi] (1987) и &quot;Синдзюку - город-ад&quot; [Makai Toshi Shinjuku] (1988).</p> <p>В таком же стиле был сделан пародийно-кошмарный &quot;Ужасный Больной - Лучший Учитель&quot; [Kyofun no Byoningen Saishu Kyoushi] (1988). В том же году вышла первая серия OAV-сериала &quot;Легенда о волшебном мече времен Гражданской войны&quot; [Sengoku Kitan Yotouden] (1988-1989) режиссера Ямадзаки Сато.</p> <p>&quot;Также нельзя не упомянуть еще один классический мистический OAV-сериал, начавший выходить в 1988 году, &quot;Вампирша Мию&quot; [Kyuuketsuki Miyu] по мотивам манги Какиноути Наруми.<br />Значительные сериалы</p> <p>1986 год - это появление на экранах одного из самых популярных и коммерчески успешных аниме - &quot;Драконий жемчуг&quot; [Dragon Ball] (1986-1989) по мотивам одноименной манги Ториямы Акиры. Это детский комическо-фантастический сериал, очень вольная и творческая обработка истории легендарного Сон Гоку (Сунь Укуна) - Повелителя Обезьян индийской мифологии. В 1989 году начал выходить второй сериал по мотивам этой манги - &quot;Драконий жемчуг Зет&quot; [Dragon Ball Z] (1989-1996).</p> <p>В 1987 году выходит небольшой (48 серий), но значительный подростковый сериал студии &quot;Studio Pierrot&quot; &quot;Капризы Апельсиновой улицы&quot; [Kimagure Orange Road] (1987-1988) по мотивам манги Мацумото Идзуми. Он повествовал об истории семьи Касуга, каждый член которой наделен какими-то сверхъестественными способностями, и об истории взаимоотношений главного героя - Касуги Кёсукэ и двух очень разных девушек - Мадоки и Хикару. Выбор, который главный герой делает между талантливой, авторитетной, &quot;мужественной&quot; Мадокой и &quot;женственной&quot;, но и весьма &quot;пробивной&quot; Хикару, - это, конечно, повторение парадигмы, изложенной еще в &quot;Этих несносных пришельцах&quot;. Но в данном случае линия любовных отношений была прописана более драматически и предназначена для более старших зрителей. Поэтому идеологическое влияние романтической линии этого сериала оказалось больше. При этом &quot;раскрепощение&quot; японской девушки было тем заметнее, чем очевиднее то обстоятельство, что и Мадока, и Хикару - не инопланетянки, а более чем реальные японские девушки. Также следует отметить начальные и конечные &quot;заставки&quot; сериала и последующих одноименных OAV, в которых демонстрировались интересные и необычные графические эксперименты, скажем, с графикой на стекле.</p> <p>Еще один сериал, о котором нельзя не упомянуть, - это экранизация манги Такахаси Румико &quot;Рамма 1/2&quot; [Ranma 1/2] (1989), созданный на студии &quot;Studio Deen&quot;. Начавшись, он продержался только 18 серий. Сейчас они считаются классикой, но тогда, из-за неправильной телевизионной политики, оказалось, что основные зрители сериала - не продростки, для которых он предназначался, а дети младшего возраста, не могущие оценить всех его романтических перипетий, но негодующие, что в сериале герои сражаются не так часто, как могли бы. Дело в том, что жанр этого сериала определяется как &quot;романтическая комедия боевых искусств&quot;.</p> <p>Поэтому сериал был упрощен, количество драк было увеличено, и на экраны вышел &quot;Рамма 1/2 - жаркая битва&quot; [Ranma 1/2 Nettouhen] (1989-1992), значительно более удачный коммерчески, но художественно более слабый.<br />Простая японская жизнь</p> <p>1986 год встретил зрителей новой ТВ-экранизацией манги Такахаси Румико - &quot;Доходный дом Иккоку&quot; [Maison Ikkoku] (1986-1988). Как и &quot;Несносные пришельцы&quot;, это был лирико-комедийный сериал, но уже не о фантастических, а о совершенно реальных персонажах. Своего рода мыльная опера, жанр, популярный и на японском телевидении. Тем не менее, для аниме такой сюжетно сложный сериал, серьезно описывающий все треволнения и житейские неурядицы обитателей доходного дома семьи Иккоку, был в новинку.</p> <p>Другое &quot;житейское&quot; аниме того времени по мотивам манги Такахаси - &quot;Однофунтовое Евангелие&quot; [Ichi Pound no Fukuin] (1988) о приключениях незадачливого юного боксера и решившей ему помочь монахине-послушнице.</p> <p>В 1987 году студия &quot;Sunrise&quot;, до этого прославившаяся сериалом &quot;ГАНДАМ&quot;, начала выпускать популярнейший сериал &quot;Городской охотник&quot; [City Hunter] (1987-1990) о приключениях ловеласа - частного детектива.</p> <p>В 1988 году Такахата Исао на студии &quot;Studio Ghibli&quot; сделал полнометражный исторический аниме-фильм &quot;Могила светлячков&quot; [Hotaru no Haka] - очень грустный, трагический фильм-экранизацию автобиографии Носаки Акиюки, у которого на Второй мировой войне погиб отец, умерла мать, а в первые послевоенные годы из-за его гордыни умерла маленькая сестренка. Фильм был сделан по заказу Министерства Образования Японии как часть школьной программы по истории и этическому воспитанию. Благодаря деньгам, полученным за этот шедевр, Миядзаки и Такахата смогли сделать и продать прокатчикам &quot;Тоторо&quot; (упомянутый выше).<br />Немного о сексе</p> <p>Во второй половине 1980-х в аниме пришел секс. Сделано это было очень весомо - в 1987 году вышел первый OAV сериала &quot;Легенда о Сверхчеловеке - Парень-бродяга&quot; [Chojin Densetsu Urotsukidoji] Хидэки Такаямы. В нем запутанный и необычный сюжет сочетался с красочно нарисованными сценами сексуальных отношений людей и демонов. Фактически, этот сериал начал традицию &quot;хентая&quot; как самостоятельного жанра и в очередной раз открыл полемику о возможности художественной ценности порнографии.</p> <p>В том же 1987 году вышел и первый яой-OAV - &quot;Песня ветра и деревьев&quot; [Kaze to Ki no Uta] по мотивам манги Такэмии Кэйко. Стало понятно - секс пришел в аниме хорошо и надолго.<br />Другие достижения</p> <p>Активно продолжали выходить ТВ и OAV сериалы по мотивам сериала &quot;ГАНДАМ&quot;. Важной вехой здесь стал OAV &quot;Мобильный воин Сверх-Деформированный ГАНДАМ&quot; [Kidou Senshi Super Deformed Gundam] (1988) - первое аниме, в котором использовалось комедийное &quot;супер-деформированное&quot; изображение (гипертрофированная голова и маленькое тело - персонаж или робот выглядит как младенец-переросток).</p> <p>Продолжало цвести детское аниме, выходили все новые сериалы, даже в конце 1980-х вышло несколько цветных ремейков старых сериалов (в частности - &quot;Ведьмы Салли&quot;).</p> <p>С 1988 года начал выходить еще один значительный космический сериал - &quot;Легенда о героях Галактики&quot; [Ginga Eiyu Densetsu] (1988-1997) Исигуро Нобуро. От своих аналогов он отличался куда большим вниманием к человеческим, стратегическим и политическим аспектам космической войны. Была принципиально отвергнута концепция &quot;нашей стороны&quot;. Сериал сочетал два параллельных сюжета, описывающих обе стороны конфликта.</p> <p>Из спортивных аниме стоит упомянуть ТВ-сериал &quot;Явара!&quot; [Yawara!] (1989-1992) студии &quot;Madhouse&quot;. Близкий во многом к сериалам о &quot;девочках-волшебницах&quot;, он рассказывает о гениальной дзюдоистке, которая больше всего на свете хочет быть самой обычной девушкой.</p> <p>В мире собственно &quot;аниме о девочках-волшебницах&quot; было некоторое затишье. Можно отметить разве что длинный сериал &quot;Мами-экстрасенс&quot; [ESPer Mami] (1987-1989).</p> <p>Именно в этот период начинается действительно активное ознакомление зарубежной публики с японской анимации. В США начинают выходить переводы и переделки различных аниме, ставку при этом делают на &quot;мужские&quot;, жестокие и сексуальные фильмы, на то, что совершенно не представлено в американской анимации. Аниме медленно, но верно начинает внедряться на мировой рынок. В Японии в это время - финансовый подъем, предвещающий новые успехи индустрии. И они состоялись...</strong></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sun, 01 Feb 2009 14:10:59 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=12#p12 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=11#p11 <p><strong>Новое поколение зрителей</p> <p>&quot;Несносные пришельцы&quot;Начало 1980-х годов в истории аниме ознаменовалось событием чрезвычайной важности. Сериал &quot;Мобильный воин ГАНДАМ&quot; [Kidou Senshi Gundam] (1979-1980) имел совершенно особое влияние на аудиторию - из существовавших до этого в Японии клубов подростков - любителей научной фантастики стали понемногу выделяться клубы подростков - фэнов научно-фантастического аниме. Начали появляться аниме-отаку.</p> <p>Значение этого события трудно переоценить. Подростки, родившиеся во второй половине 1960-х, всю свою жизнь смотрели аниме по телевизору и в кино. Оно формировало их мышление, предоставляло им мировоззрение, давало им ориентиры для подражания. Пройдя с аниме все детство, подростки-зрители хотели нового аниме, более серьезного, в большей степени отвечающего их &quot;взрослым&quot; интересам.</p> <p>Конечно, это не значит, что серьезного аниме до начала 1980-х не было. Было. Но лишь в эти годы возникла большая рыночная ниша подросткового аниме, куда потекли капиталовложения фирм-спонсоров. И молодые аниматоры поколения Осии Мамору, всерьез рассматривающие аниме как средство художественного самовыражения, и умудренные профи поколения Миядзаки Хаяо, подуставшие рисовать &quot;детски&quot; неглубокие вещи, пошли по следу спонсорских денег, создавая новую индустрию - индустрию, сделавшую аниме уже фактом не только японской, но и мировой культурной жизни.</p> <p>Одновременно с этим развивался и фэнский, полулегальный рынок. На нем продавалось как разного рода самостоятельное творчество фэнов (манга, модели, костюмы), так и пиратские записи аниме с ТВ, нелегальные копии и так далее. В дальнейшем некоторые завсегдатаи этого рынка становились серьезными, коммерческими творцами и коммерсантами. В частности, здесь можно назвать группу &quot;CLAMP&quot; и студию &quot;Gainax&quot;. Развивались и фэнские и коммерческие журналы об аниме и манге.<br />&quot;Космические оперы&quot; и немного музыки</p> <p>Начало 1980-х - это все еще господство космического жанра научной фантастики. На волне популярности сериала &quot;ГАНДАМ&quot; выходит еще несколько аналогичных сериалов, в том числе и продолжения самого &quot;ГАНДАМ&quot;. Выходят цветные ремейки сериалов &quot;Железный человек номер 28&quot; (1980) и &quot;Могучий Атом&quot; (1980). Продолжают выходить фильмы и сериалы по мотивам эпопеи &quot;Космический крейсер Ямато&quot;.</p> <p>Со временем под влиянием фэнов они становятся серьезнее, с более сложными сюжетами, дизайнами и взаимоотношениями героев. Среди новых космических сериалов - &quot;Космический император-бог Сигма&quot; [Uchyu Taitei God Sigma] (1980-1981), &quot;Космический воин Балдиос&quot; [Uchuu Senshi Baldios] (1980-1981), &quot;Повелитель Ста Зверей Голион&quot; [Hyakuju Ou Golion] (1981-1982), &quot;Механизированный батальон Дайраггер XV&quot; [Kikou Kantai Dairugger XV] (1982-1983) и многие другие.</p> <p>В 1982 году на экраны выходит сериал &quot;Гиперпространственная крепость Макросс&quot; [Chou Jikuu Yousai Macross] (1982-1983), созданный при поддержке студии &quot;Tatsunoko Production&quot; студиями &quot;Studio Nue&quot; и &quot;Artland&quot;. Изначально он задумывался как пародия, созданная молодыми художниками и дизайнерами, чтобы поиздеваться над клише &quot;космических опер&quot;. Однако оказалось, что он сам стал самой популярной &quot;космической оперой&quot; в истории аниме.</p> <p>&quot;Макросс&quot; внес ряд изменений в вышеупомянутые клише. Во-первых, его главный герой - Итидзё Хикару, был отнюдь не лучшим пилотом и вообще не самым крутым воякой. Во-вторых, самым главным оружием против инопланетных захватчиков оказалось не военное превосходство, а культурное наследие. Огромные и могучие инопланетяне побеждались песнями в исполнении главной героини - Линн Минмэй, популярной певицы и подружки главного героя. При этом к концу сериала Хикару осознавал, что избранница его сердца - отнюдь не Минмэй, а потомственная военная - майор Хаясэ Миса.</p> <p>Введение в сериал такого персонажа, как Минмэй, диктовалось новой ситуацией в японской поп-музыке. Она постепенно выходила из послевоенного творческого кризиса и становилась популярной среди молодежи (которая раньше предпочитала американскую музыку). Альбом песен Минмэй в исполнении озвучивающей ее актрисы Иидзимы Мари сразу же стал очень популярен.</p> <p>Вышедший в 1984 году полнометражный аниме-фильм &quot;Гиперпространственная крепость Макросс: Помнишь ли нашу любовь?&quot; [Chou Jikuu Yousai Macross: Ai Oboete Imasu Ka?] закрепил жанровый успех сериала. Заглавная песня - &quot;Ai Oboete Imasu Ka?&quot; заняла призовые места в японских хит-парадах. К аниме-музыке стали относиться серьезно.</p> <p>Другой важный &quot;космический&quot; аниме-фильм - это &quot;Жар-птица 2772: Космозона Любви&quot; [Hi no Tori 2772: Ai no Cosmo Zone], последняя коммерческая работа Тэдзуки Осаму на студии &quot;Tezuka Productions&quot;. Этот фильм, сделанный уже на тот момент в устаревшем стиле, тем не менее оказал значительное влияние на профессионалов аниме. Также он ознаменовал собой другое важное явление - возрастание популярности полнометражного аниме, сделанного не на основе ТВ-сериалов. Подробнее об этом будет сказано ниже.<br />Фантастическая комедия - новый поворот</p> <p>Одним из первых экспериментов в этом жанре стал сериал студии &quot;Toei&quot; по мотивам манги Ториямы Акиры &quot;Доктор Сламп&quot; [Dr. Slump] (1981-1986). Характерные персонажи &quot;героического&quot; аниме - сумасшедший ученый Сламп и его творение - девочка-робот Арале, отнюдь не спасали мир, а творили всякие смешные глупости, с трудом из них выпутываясь.</p> <p>Второй эксперимент в этом жанре стал куда более популярен и определил сюжетные линии комедийных и романтических аниме на много лет вперед. Это была первая (но не последняя) экранизация манги Такахаси Румико - &quot;Несносные пришельцы&quot; [Urusei Yatsura] (1981-1986), сериал, созданный на студии &quot;Studio Pierrot&quot; режиссером Осии Мамору, пришедшим в мир аниме из мира кино. Такое сочетание тонкого лиризма, безудержного юмора и сатиры, фантастических и реальных персонажей, любовных интриг и невероятных приключений, наверно, не будет воспроизведено уже никогда. Особенное влияние на развитие аниме оказали характеры персонажей. Скажем, неадекватный, сексуально озабоченный циник Атару, в критических ситуациях проявляющий себя с лучшей стороны, или влюбившаяся в него принцесса-инопланетянка Лам, сочетание мечты мазохиста, идеальной жены и бесконечного коварства. Впоследствии такой порядок сложности характеров стал обычен для подросткового аниме. Но в те времена он был сенсацией.<br />Новый формат - видеоаниме</p> <p>В 1983 году произошло еще одно событие, сыгравшее принципиальную роль в истории аниме. Осии Мамору на студии &quot;Studio Pierrot&quot; выпустил первое в истории Японии аниме, изначально предназначенное для продажи на видео - &quot;Даллас: Приказ уничтожить Даллас&quot; [Dallos: Dallos Haikai Shirei]. С этого момента в японской анимации появилась новая степень свободы. Теперь можно было создавать аниме, сочетающее в себе достоинства полнометражного фильма (качество анимации и четкое единство сюжетной линии) и сериала (продолжительность), а также рассчитанное на более узкую аудиторию зрителей, имеющих достаточные средства для покупки кассет. Естественно, такими зрителями в первую очередь стали отаку.</p> <p>Уже 1984 подарил такой шедевр видеоанимации, как &quot;Рождение&quot; [Birth], более известный как &quot;Мир Талисмана&quot;, а в 1985 году добавились фантастические видеосериалы &quot;Грязная Парочка&quot; [Dirty Pair], &quot;Мегазона 23&quot; [Megazone 23], комедийный сериал о приключениях огромного кота &quot;Что с Майклом?&quot; [What's Michael?], а также первая из серии видеоэкранизаций произведений Такахаси - &quot;Сквозь огонь&quot; [Honoo Tripper] и классика аниме-мистики &quot;Ди - охотник на вампиров&quot; [Kyuketsuki Hunter D] режиссера Асиды Тоё.</p> <p>Особо следует выделить культовый OAV Осии Мамору и Амано Ёситаки - &quot;Яйцо ангела&quot; [Tenshi no Tamago] (1984). Почти лишенный диалогов, он прославился умением его создателей рассказать сложнейший сюжет с помощью одних лишь видеообразов, демонстрируя все возможности нового вида аниме.</p> <p>В последующие годы OAV или OAV (Original Animation Video - &quot;анимация для продажи на видео&quot;) достигли значительного рассцвета и существенно продвинули развитие аниме. К сожалению, по ряду финансовых причин, с 1993 года наблюдается снижение производства OAV.<br />Полнометражники - новое начало</p> <p>Уже упоминавшийся выше &quot;Жар-птица 2772&quot; Тэдзуки поднял интерес зрителей к полнометражным аниме на самостоятельные сюжеты. Нельзя не указать на три достаточно известных фильма этого времени - &quot;Юнико&quot; [Unico] (1981), &quot;Невероятные космические приключения Кобры&quot; [Space Adventurer Cobra Gekijouban] (1982) и &quot;Босоногий Гэн&quot; [Hadashi no Gen] (1983).</p> <p>Также нельзя не указать на шедевр аниме-апокалиптики &quot;Великая война с Гэммой&quot; [Genma Taisen] (1983) аниматора Ринтаро и первое аниме с компьютерными спецэффектами - &quot;Голго-13&quot; [Golgo 13] (1983) режиссера Дэдзаки Осаму.</p> <p>Однако подлинным событием в мире полнометражной анимации стал фильм Миядзаки 1984 года по мотивам его же манги - &quot;Навсикая из Долины Ветров&quot; [Kaze no Tani no Nausicaa]. В его создании принял участие молодой аниматор Анно Хидэаки. Фэны с ночи занимали очереди за билетами, а в жизни Миядзаки начался наиболее творческий период. Впрочем, надо отметить, что сам мастер этот фильм не любит, мотивируя это тем, что он не смог в нем выразить все то, что он хотел и что смог выразить в манге.</p> <p>Новый стандарт качества полнометражного аниме тут же был использовал в фильме Ринтаро &quot;Божественный меч&quot; [Kamui no Ken] (1985). И это было только начало развития полнометражной анимации...<br />Прочие достижения</p> <p>В остальном в мире аниме начала 1980-х все было как раньше. И вообще - появление новых жанров и направлений никогда не уничтожало существовавшие ранее. Они продолжали развиваться и совершенствоваться. &quot;Nippon Animation&quot; делала экранизации детских книг и сказок. Выходили новые сериалы и фильмы мега-сериала &quot;Дораэмон&quot;, в 1981 году студия &quot;Tatsunoko Production&quot; выпустила сериал &quot;Суперкнига&quot; [Superbook] - аниме-изложение библейских историй.</p> <p>Продолжали выходить аниме о &quot;девочках-волшебницах&quot;. В 1980 году начинает выходить сериал студии &quot;Toei&quot; &quot;Юная волшебница Лалабель&quot; [Mahou Shoujo Lalabel] (1980-1981). Это был первый сериал такого рода, создававшийся исходя из соображений продажи игрушек. Поэтому главная героиня и ее противники использовали в сражениях множество различных предметов. Сериал был весьма популярен, но после него &quot;Toei&quot; до конца 1980-х аниме о &quot;девочках-волшебницах&quot; не делала.</p> <p>Эстефету подхватила &quot;Ashi Production&quot; и создала сериал &quot;Принцесса-волшебница Минки Момо&quot; [Mahou no Princess Minky Momo] (1982-1983). Значительным отличием от предыдущих аналогичных сериалов был необычный поворот сюжета в самом конце - главная героиня, принцесса волшебной Страны Грез, долго жившая на Земле, чтобы возвращать людям их утерянные мечты, попадает под машину, погибает... и возрождается в новой жизни уже человеком. До этого смерть (а тем более - главной героини) в такого рода повествовании считалась совершенно невозможной. Даже противники только побеждались, но не убивались.</p> <p>Еще одним игроком на поле аниме про &quot;девушек-волшебниц&quot; объявила себя &quot;Studio Pierrot&quot;, выпустив сериал &quot;Волшебный ангел Крими Мами&quot; [Mahou no Tenshi Creamy Mami] (1983-1984). Его принципиальное отличие заключалось в том, что главная героиня - Морисава Юу, получив от странного инопланетянина волшебную палочку и превращаясь с помощью нее из 10-летней девочки в 16-летнюю девушку, обнаружила, что это палочка работает как микрофон и сделала ее (во взрослом облике) супер-звездой под псевдонимом Крими Мами. В результате Ю начинает жить двойной жизнью, одновременно переживая сложности отношений со своим одноклассником Тосё, фэном Крими Мами, но полностью игнорирующим саму Юу. Как уже отмечалось выше, сюжет с юной поп-звездой - это веяние времени, нового состояния японского шоу-бизнеса.</p> <p>На аналогичной сюжетной завязке (маленькая неудачница с помощью волшебства на время становится большой и удачливой девушкой, а затем пытается совместить два пласта своего бытия в один) построены и два других сериала этого времени &quot;Studio Pierott&quot; - &quot;Волшебная фея Пелсия&quot; [Mahou no Yousei Pelsia] (1984-1985) и &quot;Волшебная Звезда Колдунья Эми&quot; [Mahou no Star Magical Emi] (1985-1986).</p> <p>В 1984 году был создан провозвестник &quot;жестоких фильмов&quot; - сериал студии &quot;Toei&quot; &quot;Кулак Северной Звезды&quot; [Hokuto no Ken] (1984-1988) о приключениях мастера боевых искусств в постапокалиптическом мире. Сериал очень кровав и жесток, и сделанный по его мотивам полнометражный аниме-фильм до сих пор считается одним из самых кровавых аниме в истории.</p> <p>С 1985 года начал выходить популярнейший спортивный сериал о баскетболе - &quot;Касание&quot; [Touch] (1985-1987).</p> <p>В общем, можно констатировать, что для подлинного расцвета все было готово. Оставалось только немного подождать... </strong></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sun, 01 Feb 2009 14:10:11 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=11#p11 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=10#p10 <p><strong>Организация ТВ-сериалов</p> <p>&quot;Русалочка Мако&quot;1970-е годы в истории аниме без преувеличения можно назвать эрой телевидения. Основная часть анимационных фильмов, оказавших существенное влияние на дальнейшее развитие истории аниме, были именно телевизионными сериалами. Их формат был разработан еще Тэдзукой - одна серия длиной около 23-25 минут в неделю, показываемая в строго определенное телеканалом для этого сериала время.</p> <p>Продолжительность сериала определялась его популярностью: более популярные сериалы шли дольше, менее популярные - быстро заканчивались. Но обычно сериалов короче 20-30 серий не делалось. Полнометражные фильмы, как правило, выходили в качестве продолжений сериалов - в условиях жесткой конкуренции трата ресурсов на создание рекламно &quot;нераскрученных&quot; фильмов могла обернуться для студий финансовыми катастрофами. Заметим, что эта тенденция сохраняется до сих пор.</p> <p>Сюжеты аниме ТВ-сериалов строились по принципу эпизодности - важно было посмотреть только первые серии, в которых зритель знакомился с главными героями, и последние, в которых наступала развязка, а между ними шло множество серий, каждая из которых представляла собой отдельную историю из жизни главных героев, и потому отдельные серии можно было, скажем, пропускать или даже смотреть в другом порядке. Однако постепенно наблюдается тенденция миграции сюжетов в сторону единых длинных саг, в которой каждая серия - продолжение сюжета предыдущей. В дальнейшем ни одному из этих способов построения сюжета не удалось вытеснить другой, и сейчас они счастливо сосуществуют.</p> <p>Также происходило и изменение аудитории аниме. Если ранее ее осново были маленькие дети и младшие подростки 10-12 лет, то теперь поколение зрителей первых аниме уже серьезно подросло, но все еще интересовалось &quot;мультиками&quot;. Поэтому начинают появляться и сериалы, рассчитанные на зрителей, переживающих подростковый период.</p> <p>Набор основных жанров практически не изменился - сказки, научная фантастика, исторические легенды, экранизации.<br />&quot;Девочки-волшебницы&quot;</p> <p>Успех вышедших в конце 1960-х двух ТВ-сериалов о девочках, обладающих магическими способностями (см. здесь), предопределил появление целого жанра аниме - аниме о &quot;девочках (или девушках)-волшебницах&quot; [mahou shoujo]. Активно разрабатывать эту золотую жилу начала крупная японская анимационная компания &quot;Toei Douga&quot;. Уже второй такой сериал, &quot;Секрет Акко&quot;, как уже говорилось выше, определил основные мотивы сериалов о &quot;девочках-волшебницах&quot;: главная героиня, обычная школьница, каким-то образом приобретает магические способности, которые она должна использовать для определенных целей. В этом ей помогают &quot;волшебные помощники&quot;, небольшие разумные зверьки (наиболее часто - кошки).</p> <p>Ключевой особенностью сюжетов этих сериалов является необходимость для девочки прятать свои способности от всех, особенно от ближайших друзей. Ей приходится вести двойную жизнь (впоследствии это нашло зрительное воплощение в идее моментального изменения внешнего вида девочки, когда она занимается магией, чтобы ее никто не мог узнать и чтобы продемонстрировать мастерство дизайнеров необычных нарядов), и, что немаловажно, ей не особенно нравится такая ситуация. &quot;Девочки-волшебницы&quot; хотят снова стать или просто стать (если раньше ими не были) простыми школьницами и не знать ни про какую магию, однако судьба и обстоятельства не дают им такой возможности.</p> <p>Истоки такой своеобразной концепции - это сочетание классических японских патриархальных взглядов на девочку/женщину и пришедшей с Запада новой ментальности, очень внимательной к процессу взросления и становления характера. Двойственность возникших у молодежи представлений о себе и о своей роли в обществе нашла отражение в том числе и в сериалах о &quot;девушках-волшебницах&quot;, а актуальность этой проблемы вызвала огромный интерес к произведениям искусства на эту тему.</p> <p>Третий сериал, &quot;Волшебница Мако&quot; [Mahou no Mako-chan] (1970-1971) не во всем соответствовал вышеизложенным принципам. Его главной героиней была юная русалочка Мако, дочь Повелителя Драконов, спасшая тонущего юношу по имени Акира (кстати, очень популярное в 1970-х имя для персонажа аниме), в которого она влюбилась, и, в нарушение законов Моря, превратилась в девушку и стала странствовать по миру в поисках своего тоже странствующего возлюбленного. Отличия этого сериала от двух предшествующих были значительны. Во-первых, его героиней была девушка, а не девочка, а, во-вторых, сюжет в большей степени концентрировался на истории ее любви и разнообразных вопросах жизни людей, чем на собственно магических &quot;фокусах&quot;. Очевидно, этот сериал был предназначен уже не для девочек, а для девушек-подростков. Впрочем, подростки этого еще по-настоящему не оценили, действительно большой популярностью он не пользовался и дольше года не прожил.</p> <p>Затем было снято еще несколько сериалов, в общем, не особенно удачных и значительных, но закрепивших сложившийся &quot;стандарт&quot; на аниме о &quot;девочках-волшебницах&quot;. Однако в 1973 году появился сериал, основательно пошатнувший этот стандарт. Это был ТВ-сериал &quot;Милашка Хани&quot; [Cutey Honey] (1973-1974), созданный Нагаем Го. Это был первый сериал такого рода, предназначенный не для девочек, а для парней-подростков. За счет этого главная героиня, девушка по имени Кисараги Хани, узнавшая из завещания своего отца, что она - сделанный им андроид, и начавшая бороться с мафией, убившей ее отца, - вполне сформировавшаяся и в духовном, и в телесном смысле девушка. Именно в этом сериале впервые появились &quot;превращения&quot; главной героини, проходящие по цепочке&quot;обычная одежда&quot; - &quot;нагота&quot; - &quot;магический костюм&quot;. Также здесь впервые появилась идея магической борьбы со злом. В сюжете практически отсутствовала любовная линия, зато было много элементов научной фантастики. Собственно, сейчас среди исследователей существуют различные мнения по вопросу о том, является ли этот сериал сериалом о &quot;девочках-волшебницах&quot;. Но факт остается фактом - влияние его на последующую историю жанра неоценимо.</p> <p>Последним значительным сериалом первого поколения этого жанра следует назвать сериал &quot;Магичка Мэгу&quot; [Majokko Megu-chan] (1974-1975). В каком-то смысле он собрал достоинства всех предыдущих сериалов на эту тему. Его главной героиней была Кандзаки Мэгу, 15-летняя претендентка на трон Королевы Мира Демонов. Для проведения экзамена на этот титул она была послана на Землю, чтобы научиться жить среди людей и усовершенствовать свое искусство. Однако на Земле (действие происходит, разумеется, в Японии) она узнает значение семьи и обычной жизни (у ведьм семей нет). Также у нее есть соперница, постоянно строящая козни, и маг, принимающий &quot;экзамен&quot; и тоже устраивающий разные каверзы. Помимо этого, у нее есть и &quot;естественные&quot; враги, вплоть до такого персонажа как Сатана. Это первый сериал для девочек, где фигурирует реальное Зло, а также первый сериал, где героиня - не совсем милая, тихая и ответственная девочка (а совсем даже наоборот). Также здесь не так уж мало эротического юмора и сцен соответствующего содержания. Поэтому аудитория этого сериала состояла и из девушек, и из парней-подростков. Он был очень популярен, и просуществовал в течение 72 серий - рекорд для этого жанра.</p> <p>В дальнейшем сериалы о &quot;девушках-волшебницах&quot; существовали в рамках вышеизложенных концепций примерно до начала 1990-х.<br />&quot;Большие роботы&quot; и доблестные юноши</p> <p>Если основным видом аниме для девочек и девушек были сериалы о &quot;девочках-волшебницах&quot;, то среди мальчиков и юношей наиболее популярными стали сериалы о &quot;гигантских роботах&quot;. Уже в 1960-х появились первые сериалы этого направления, но честь создания канона принадлежит Нагаю Го и его сериалу &quot;Мазингер Зет&quot; [Mazinger Z] (1972-1974), созданному все той же &quot;Toei Douga&quot;. Принципиально отличие этого сериала от предшественников было то, что впервые юноша - главный герой находился внутри управляемого им робота.</p> <p>Сюжет сериала был достаточно прост: двое видных ученых, доктор Кабуто и доктор Хэлл (&quot;ад&quot; по-английски) во время археологических раскопок обнаружили обломки древней цивилизации, умевшей создавать огромных боевых роботов (именно здесь впервые появилось слово &quot;меха&quot; для обозначения устройств такого рода). Оба исследователя осознали, что технология такого рода может быть использована для завоевания мира. Доктор Хэлл занялся именно этим, а доктор Кабуто решил ему помешать и создать своего робота, способного бороться с чудовищами доктора Хэлла. Естественно, доктор Хэлл приказал убить доктора Кабуто, и его приспешникам это удалось, но перед самой своей смертью благородный ученый показал своему племяннику Кабуто Кодзи, как управлять роботом. В результате между доктором Хэллом и мировым господством оказался Кодзи и его огромный могучий робот &quot;Мазингер Зет&quot;, а также друзья Кодзи - девушка Юми Саяка на похожем на девушку роботе под названием &quot;Афродита А&quot; и смешной толстячок по прозвищу Босс и его робот &quot;Босс Борот&quot;. Эта доблестная троица на протяжении 92 серий боролась со злом, и сериал снискал себе славу не менее огромную, чем сам робот главного героя, а также вызвал к жизни множество продолжений и подражаний.</p> <p>Новый жанр оказался под пристальным вниманием компаний, производящих игрушки и сборные модели. Они сразу оценили переспективый рынок и начали финансировать производство сериалов о &quot;гигантских роботах&quot; в обмен на право призводить игрушки по их мотивам и размещать во время их показа свою рекламу. Очевидно, что большие, сложные и разборные модели роботов, пользующиеся огромной популярностью среди детей, приносили этим компаниям очень большую прибыль. Поэтому развитие жанра шло под лозунгом &quot;Больше героев, больше роботов, сложнее дизайн!&quot;.</p> <p>Авторство идеи или конструкции роботов обычно приписывалось внешним силам - инопланетянам или древним цивилизациям. Это давало простор фантазии создателей сериалов, давая им возможность использовать сложную псевдонаучную терминологию (заимствованную из научной фантастики) и придумывать правдоподобные объяснения принципов придуманной ими технологии, не будучи ограниченными достижениями современной науки. Также скоро начали эксплуатироваться идеи сборности/разборности робота, изменения им конфигурации, наличие нескольких боевых форм и разнообразие оружия.</p> <p>Важнейшей частью сериалов о &quot;гигантских роботах&quot; была также проработка взаимоотношений главных героев. Обычно они объединялись в небольшую, но сплоченную и живущую вместе группу воинов, борющуюся с куда более многочисленным, но менее сплоченным злом. Соответственно, ключевыми словами, описывающим отношения героев, были &quot;дружба и единство&quot;, а также &quot;уникальность, единственность&quot; - никаких других шансов на спасение Земли не было. Это было очень близко сердцам японской молодежи 1970-х, мужская часть которых вообще предпочитала ставить дружбу превыше любви. Собственно, девушки - героини этих сериалов, были скорее &quot;боевыми подругами&quot;, чем &quot;любимыми&quot;.</p> <p>Среди значительных сериалов этого времени стоит назвать следующие: &quot;Роботы Гетта&quot; [Getta Robo] (1974-1976), &quot;Инопланетный робот Грендайзер&quot; [UFO Robot Grendaizer] (1975-1977), &quot;Стальной Джииг&quot; [Koutetsu Jeeg] (1975-1976), &quot;Неуязвимый робот Комбаттер-V&quot; [Choudenji Robo Combattler V] (1976-1977), &quot;Межпланетный робот Дангвард Эйс&quot; [Wakusei Robot Danguard Ace] (1977-1978), &quot;Непобедимый стальной человек Дайтарн 3&quot; [Muteki Kojin Daitarn 3] (1978), &quot;Далтаниос - робот будущего&quot; [Mirai Robot Daltanios] (1979) и некоторые другие.</p> <p>Помимо Нагая Го, другим популярным и экранизируемым автором научно-фантастической манги стал Мацумото Лэйдзи. В 1974 году появился сериал &quot;Космический крейсер Ямато&quot; [Uchuu Senkan Yamato], а 1978 - сериал &quot;Космический пират капитан Харлок&quot; [Uchuu Kaizoku Captain Harlock]. Оба они не повествовали о &quot;гигантских роботах&quot; и представляли собой масштабные космические саги со множеством главных героев, а также со сложными взаимоотношениями между ними и отсутствием четкого разделения на положительных и отрицательных персонажей. Именно фэны манги Мацумото образовали первые группы фэнов аниме внутри уже существовавших тогда клубов фэнов нучной фантастики.</p> <p>По мотивам одной из манг Мацумото Ринтаро снял в 1979 году на студии &quot;Toei Douga&quot; полнометражный фильм &quot;Галактический экспресс 999&quot; [Ginga Tetsudou 999], неоднокартно показанный у нас в стране на Фестивалях японской культуры.</p> <p>И как объединение этих двух течений - масшабных космических эпопей и &quot;гигантских роботов&quot; - в 1979 появился фантастически популярный сериал студии &quot;Sunrise&quot;&quot;Мобильный воин ГАНДАМ&quot; [Kidou Senshi Gundam] (1979-1980), положивший начало множеству сериалов и фильмов, составляющих несколько масшабных научно-фантастических саг о будущей истории человечества. Выход этих сериалов не закончен по сию пору.<br />Не столь &quot;правильные&quot; герои</p> <p>Разумеется, помимо &quot;гигантских роботов&quot; и &quot;девушек-волшебниц&quot; было и множество других сериалов и фильмов. Так в 1970 году вместе со спортивным сериалом студии Тэдзуки &quot;Mushi Productions&quot; &quot;Завтрашний Джо&quot; [Ashita no Joe] о молодом боксере в аниме пришел антигерой в качестве главного героя. Джо - совсем не пай-мальчик, он хулиган и вообще неприятная личность, но пожилой тренер вытаскивает его из тюрьмы и делает человеком (и спортсменом).</p> <p>Другим антигероем стал в 1971 году персонаж популярного сериала &quot;Люпен III&quot; [Lupin III] студии &quot;Tokyo Movie Shinsha&quot; (TMS) - гениальный и обаятельный вор Люпен III, внук знаменитого героя французских детективов Арсена Люпена. Сериал имел несколько продолжений, к которым имел прямое отношение как режиссер и аниматор Миядзаки Хаяо. Полнометражный фильм &quot;Замок Калиостро&quot; [Lupin III: Cagliostro no Shiro] студии &quot;TMS&quot; (1979), второй полнометражный аниме-фильм из цикла о Люпене, к которому написал сценарий и который поставил Миядзаки, до появления в 1984 году фильма того же Миядзаки &quot;Навсикая из Долины Ветров&quot; (о котором см. ниже) назывался читателями популярного японского журнала &quot;Animage&quot; &quot;лучшим фильмом в истории аниме&quot;. Приключения Люпена и его друзей, постоянно попадающих в различные криминальные переделки, были все же далеки от высот моральных ценностей, обычно демонстрируемых в сериалах &quot;для юношества&quot;.</p> <p>Еще одним важным сериалом с героем сомнительной &quot;правильности&quot; был сериал все того же Нагая Го &quot;Человек-демон&quot; [Devilman] (1972). Главный герой в нем боролся с демонами, &quot;естественными врагами человечества&quot;, пожирающими и человеческую плоть, и души, но для этого он сам превращался в демона. Моральная неоднозначность такой ситуации впоследствии неоднократно обыгрывалась в аниме.<br />Детские фильмы и сериалы</p> <p>Разумеется, несмотря ни на что основными зрителями аниме были дети. Поэтому в 1970-е все же большая часть аниме делалась для детей, и обычно не поднимала столь сложных и важных проблем, как описанные выше.</p> <p>По уже сложившейся традиции основными жанрами аниме для детей были полнометражные экранизации классических европейских и восточных сказок и легенд. В частности, в 1971 был снят &quot;Али Баба и сорок разбойников&quot; [Ali-Baba Yonjuppiki no Tozoku] - продолжение старой линии масшабных экранизаций студии &quot;Toei Douga&quot;. Но реальность аниме-рынка показала неэффективность такого рода вложений, и уже к середине 1970-х основным видом аниме для детей тоже стали сериалы.</p> <p>Важную роль здесь сыграла студия &quot;Nippon Animation&quot;, &quot;выстрелившая&quot; в 1975 году целой обоймой сериалов - &quot;Пес Фландерсов&quot; [Flanders no Inu] (в России известен как &quot;Собачье сердце&quot;), &quot;Приключения пчелки Майи&quot;, &quot;Приключения Синбада-морехода&quot; и продолжавшая каждый год выпускать новые детские аниме ТВ-сериалы. Среди других ее сериалов стоит отметить &quot;Приключения скорее Пикколино, чем Пиноккио&quot; [Pinocchio Yori Piccolino no Bouken] (1976-1977, совместно с &quot;Tatsunoko Production&quot;), &quot;Енот по имени Раскал&quot; [Araiguma Rascal] (1977), &quot;Конан - мальчик из будущего&quot; [Mirai Shounen Conan] (1978), потому что в его создании принимал участие вышеупомянутый Миядзаки, и, просто как курьез, - &quot;Медвежонок Миша&quot; (1979). Как уже видно из названий, основными героями были либо герои сказок, либо разумные животные. В этом продолжалась традиция &quot;анимации от Диснея&quot;.</p> <p>Верхом деятельности экранизаторов в 1970-е годы стоит, видимо, считать аниме-проект &quot;Экранизации волшебных сказок всего мира&quot; (1976-1979) [Manga Sekai Mukashibanashi], осуществленный несколькими студиями, но с лидирующим положением &quot;Nippon Animation&quot;.</p> <p>Также стоит упомянуть два значительных детских ТВ-сериала на основе оригинальной манги, один - для мальчиков, другой - для девочек. Первый - это очень популярный детский фантастический сериал &quot;Дораэмон&quot; [Doraemon] по мотивам манги Фудзио Фудзико, который начали снимать в 1973 году, затем прекратили, и с 1979 года он идет по сию пору. Он рассказывает о приключениях простого маленького, но очень невезучего мальчика, которому его внук, чтобы облегчить жизнь, прислал из будущего разумного и говорящего огромного кота-робота по имени Дораэмон, по своему разумению пытающемуся помогать главному герою и его семье в жизни. Второй сериал - это аниме для девочек &quot;Роза Версаля&quot; [Versailles no Bara] (1979-1980) по мотивам манги Икэды Риёко, очень красивый исторический романтический сериал, действие которого происходит во времена, предшествующие Французской Революции. Здесь же стоит указать на шедший в свое время на нашему телевидению романтический приключенческий сериал для девочек &quot;Кенди-Кенди&quot; [Candy Candy] (1976-1979).</p> <p>Естественно, были фильмы и сериалы по мотивам японской истории. В качестве характерного примера можно назвать сериал студии &quot;Toei Douga&quot; &quot;Токугава Иэясу в юности&quot; [Shonen Tokugawa Ieyasu] (1975), повествующий о молодости знаменитого правителя Японии XVII века.<br />Подведение итогов</p> <p>Аниме 1970-х было значительно технически и эстетически совершеннее, чем аниме 1960-х. Уже к началу 1980-х становилось понятно, что ничего аналогичного по масштабности и разнообразию жанров в истории анимации не было. Тем не менее, известно и популярно аниме все еще было исключительно в самой Японии. Но именно в 1970-е выросло первое поколение, полностью воспитанное на аниме и манге. Именно это поколение, придя в коммерческую анимацию в середине 1980-х, сделало аниме искусством, завоевывающим весь мир. Многие каноны и штампы аниме 1970-х впоследствии были переосмыслены на новом техническом и художественном уровне, но все еще продолжают жить и радовать уже несколько поколений любителей аниме.</strong></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sun, 01 Feb 2009 14:09:21 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=10#p10 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=9#p9 <p><strong>Первые шаги аниме<br />Начало (1917-1945)</p> <p>&quot;Ведьма Салли&quot;, оригинальная графикаПервые эксперименты с анимацией в Японии начались еще в 1913 году, а первые анимационные фильмы появились в 1917 году. Это были маленькие фильмики длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками-одиночками, пытавшимися воспроизводить ранние опыты американских и европейских мультипликаторов.</p> <p>Самым первым японским анимационным фильмом считается &quot;Новый альбом набросков&quot; [Dekoboko Shin Gachou] (1917) Симокавы Дэкотэна. Также в 1917 был создан &quot;Сражение обезьяны и краба&quot; [Saru Kani Kassen] Китаямы Сэйтаро, а в 1918 году - его же &quot;Момотаро&quot; [Momotarou].</p> <p>В 1920-е годы обычная длина фильма не превышала 15 минут. Обычно они были либо попытками повторения западных сюжетов, скажем, американского сериала &quot;Кот Феликс&quot; [Felix the Cat], либо, гораздо чаще, - экранизациями классических китайских и японских сказок, скажем, &quot;Величайший герой Японии Момотаро&quot; [Nihonichino Momotarou], нарисованными в стиле традиционной японской графики.</p> <p>Наиболее заметными аниматорами эпохи немого кино считаются Симокава Дэкотэн, Коти Дзюнъити, Китаяма Сэйтаро, Ямамото Санаэ, Мурата Ясудзи и Офудзи Нобору, вырезавший своих персонажей из бумаги (так называемая силуэтная анимация).</p> <p>Фильм Ямамото Санаэ &quot;Гора Обасутэ&quot; [Obasuteyama] (1924) считается самым старым дошедшим до нас японским анимационным фильмом.</p> <p>Практически вся тогдашняя анимация делалась в крошечных домашних студиях и финансировалась кинематографическими фирмами в обмен на права проката. Скажем, в создании анимации принимали участие такие кинокомпании как &quot;Asahi Kinema&quot;, &quot;Takamasa Eiga&quot;, &quot;Yokohama Cinema Kyokai&quot; и некоторые другие.</p> <p>В 1932 году Масаока Кэндзо создает первую чисто анимационную студию &quot;Masaoka Film Production&quot; и в 1933 году снимает на ней первый японскй звуковой анимационный фильм &quot;Сила и женщины мира&quot; [Chikara to Onna no Yononaka].</p> <p>В 1930-е годы в Японии, как и во всем остальном мире, усилились милитаристские настроения, и старинные сказки уступили место бодрым юмористическим сюжетам, все более и более увеличивавшим градус армейского влияния. Уже в 1934 году Мурата Ясудзи снимает 11-минутный фильм &quot;Ефрейтор Норакуро&quot; [Norakuro Gochou], экранизация популярных комиксов Тагавы Суйхо о приключениях незадачливого пса в пародийной армии животных. А с 1937 года, когда Япония начала интервенцию в Китай, на зрителей обрушился просто поток анимации агитационного содержания.</p> <p>В 1943 году, по решению правительства, Сэо Мицуё поручили снять первый японский полнометражный анимационный фильм. Им стал &quot;Момотаро - морской орел&quot; [Momotarou no Umiwashi], а в 1945 году Сэо снял его продолжение - &quot;Момотаро - божественный моряк&quot; [Momotarou: Umi no Shinpei]. Эти фильмы рассказывали о героических операциях человекообразных зверюшек - морских пехотинцев по освобождению Индонезии и Малайзии от карикатурных рогатых чертей, под которыми подразумевались американцы.</p> <p>Через четыре месяца после выхода на экраны второго фильма Япония капитулировала, но он успел произвести впечатление на юного Тэдзуку Осаму.<br />Новое начало (1950-е годы)</p> <p>В конце 1940-х и начале 1950-х экономика Японии находилась в глубоком экономическом кризисе. Разумеется, это не способствовало развитию анимации, да и к тому же киноэкраны страны были заполнены хлынувшим из США потоком иностранной анимации.</p> <p>Было очевидно, что будущее не за индивидуальными работами художников, а за крупными анимационными студиями по образцу американских. Первой такой студией стала &quot;Nippon Douga&quot;, созданная Масаокой Кэндзо и Ямамото Санаэ. В 1947 году Итикава Кон на киностудии &quot;Toho Eiga&quot; создал первый кукольный фильм - &quot;Служительница в храме&quot; [Musume Dojoji]. Но вообще анимация в Японии в этот период переживала спад, фильмов делалось мало, и они были короткометражными. Тем не менее, процесс шел.</p> <p>В 1956 году первую действительно крупную анимационную студию под названием &quot;Toei Douga&quot; создал Окава Хироси, купив &quot;Nippon Douga&quot;, к тому времени уже несколько раз перешедшую из рук в руки, а ее первым фильмом стал черно-белый &quot;Каракули котенка&quot; [Koneko no Rakugaki] (1957) режиссера Ябуситы Ясудзи. В октябре 1958 года &quot;Toei Douga&quot; выпустила первый в Японии цветной полнометражный фильм &quot;Легенда о Белой Змее&quot; [Hakujaden], который, в свою очередь, произвел сильное впечатление на заканчивающего школу Миядзаки Хаяо.</p> <p>Первые полнометражные фильмы &quot;Toei Douga&quot; очень напоминали полнометражные фильмы студии Уолта Диснея - производство каждого занимало около года, это были масштабные экранизации народных (только японских и китайских, а не европейских) сказок с большим количеством персонажей-животных. Некоторые из них даже попали в американский прокат, но там провалились и на два десятилетия японская анимация практически исчезла с экранов США.<br />И тут пришел Тэдзука... (1960-е годы)</p> <p>Третьим крупным проектом &quot;Toei Douga&quot; стал фильм &quot;Путешествие на Запад&quot; [Saiyuki] (1960) режиссера Ябуситы Тайдзи. Это была экранизация манги &quot;Похождения Гоку&quot; [Gokuu no Daibouken] (1952-1959) уже тогда очень популярного и известного мангаки Тэдзуки Осаму. Естественно, что Тэдзуку привлекли к созданию этого фильма. Он заинтересовался положением вещей в современной анимационной промышленности и, увлеченный успехом в Японии телевизионных сериалов американской студии &quot;Hanna-Barbera&quot;, решил сам заняться производством телевизионной анимации и отойти от сказочных сюжетов в связи с увеличением популярности научной фантастики.</p> <p>В 1961 году Тэдзука основал собственную анимационную студию &quot;Mushi Productions&quot;. После выпуска в 1962 году некоммерческой экспериментальной ленты &quot;История одной улицы&quot; [Aru Machikadou no Monogatari] в январе 1963 года начался показ первого действительно популярного японского черно-белого анимационного телесериала &quot;Могучий Атом&quot; [Tetsuwan Atom] (1963-1966) (самым первым японским анимационным телесериалом был &quot;Календарь в картинках студии Отоги&quot; [Otogi Manga Calendar] (1962-1964), сделанный на студии &quot;Otogi&quot;, основанной в 1955 году Ёкоямой Рюити). Это был детский фантастический сериал о приключениях смелого и умного мальчика-робота.</p> <p>Успех этого сериала был столь значителен, что уже к концу 1963 года в Японии было четыре студии телевизионной анимации, не считая ТВ-отделение студии &quot;Toei Douga&quot;. В 1965 году &quot;Mushi Productions&quot; начала делать свой первый цветной ТВ-сериал &quot;Император джунглей&quot; [Jungle Taitei] (1965-1966), режиссером которого стал Ринтаро.</p> <p>В 1967 году начинается производство ТВ-сериала студии &quot;Tatsunoko Production&quot;, шедшего на наших экранах под названием &quot;На старт! Внимание! Марш!&quot; [Mach Go Go Go] (1967-1968), первого аниме-сериала на спортивную тему, а в 1966 году студия &quot;Toei Douga&quot; выпускает первый и очень успешный аниме-сериал для девочек - &quot;Ведьма Салли&quot; [Mahoutsukai Sally] (1966-1968) по мотивам манги Ёкоямы Мицутэру &quot;Ведьма Санни&quot; [Mahoutsukai Sunny], которая, в свою очередь, была основана на американском телесериале &quot;Ведьмочка&quot; [Bewitched]. Имя главной героини было изменено из-за копирайтных расхождений с фирмой &quot;Sony&quot;. Первые семнадцать серий были черно-белые, остальные - цветные. Он также показывался по ТВ у нас в стране, точнее не сам этот сериал, а его ремейк 1989-1991 годов. Это был не только первый сериал для девочек (сёдзё-аниме), но и первый сериал о &quot;девушках-волшебницах&quot;, из числа которых наибольшую известность через двадцать лет после этого получил ТВ-сериал &quot;Красавица-воин Сейлор Мун&quot;.</p> <p>Вторым таким сериалом считается &quot;Секрет Акко&quot; [Himitsu no Akko-chan] (1969-1970) по манге Акацуки Фудзио, определивший дальнейшее развитие канона &quot;девушек-волшебниц&quot; - обычная девочка/девушка получает магический предмет, с помощью которого она может превращаться в кого-то другого и помогать в таком виде людям. Также у нее есть маленький волшебный помощник, обычно животное (очень часто - кошка). Подробнее о каноне сериалов о &quot;девочках-волшебницах&quot; см. ниже.</p> <p>По манге Ёкоямы Мицутэру делается в эти годы и первый японский черно-белый ТВ-сериал об &quot;управляемых огромных роботах&quot; - &quot;Железный человек номер 28&quot; [Tetsujin #28] (1966). В 1970-х эта тема была развита и популяризована Нагаем Го, который превратил ее в настоящий кладезь сюжетов для фантастических эпопей.</p> <p>В 1969 году начал выходить самый долгий в истории человечества телевизионный анимационный сериал - &quot;Садзаэ-сан&quot; [Sazae-san] по мотивам манги Хасэгавы Матико. Его показ не закончен по сию пору, уже несколько поколений японцев выросли, наблюдая за приключениями госпожи Садзаэ и ее большой и дружной семьи.</p> <p>В этом же году вышли два известных в России фильма - &quot;Кот в сапогах&quot; [Nagagutsu wo Haita Neko] Ябуки Кимио (его главный герой стал символом студии &quot;Toei Douga&quot;) и &quot;Корабль-призрак&quot; [Sora Tobu Yureisen] Икэды Хироси, в котором свою первую значительную работу получил Миядзаки Хаяо.</p> <p>Одновременно с ними выходит первый спортивный сериал, посвященный самой популярной японской игре того времени - бейсболу. Он назывался &quot;Звезда Кёдзина&quot; [Kyojin no Hoshi] (1969). И в том же году выходит первое спортивное полнометражное аниме для девочек, посвященное баскетболу, - &quot;Лучшая подача&quot; [Attack No. 1]. Оба они были весьма успешны, и заложили многие дальнейшие &quot;стандарты&quot; аниме для подростков на спортивные темы.</p> <p>В эти годы Тэдзука Осаму оказал значительное влияние на формирование принципов построения японской анимации, он сильно раздвинул границы допустимых тем и состав зрительской аудитории. В 1969 году он выпустил полнометражный аниме-фильм для взрослых &quot;Сказки 1001 ночи&quot; [Senya Ichiya Monogatari] по мотивам знаменитых арабских эротических сказок, а в 1971 году на экраны Японии вышла &quot;Клеопатра&quot; [Cleopatra] - смелая, почти порнографическая пародия на исторические фильмы из римской жизни со множеством намеренных несообразностей и анахронизмов.</p> <p>Таким образом, в 1970-е годы аниме вступило уже сформировавшимся коммерческим искусством, гораздо более популярным в Японии, чем какая-нибудь другая национальная анимация у себя на родине. В то же время почти все основные крупные аниме-проекты были телевизионными сериалами, обычно экранизациями манги. Одним из немногих исключений стал фильм Такахаты Исао и Миядзаки Хаяо &quot;Похождения солнечного принца Гора&quot; [Taiyo no Ouji Horus no Daibouken] (1968), который, несмотря на противодействие руководства Toei (Такахата и Миядзаки были профсоюзными лидерами, конфликтовавшими с начальством), был горячо принят зрителями и заложил основы нового канона японской полнометражной анимации.</strong></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sun, 01 Feb 2009 14:08:07 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=9#p9 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=8#p8 <p><strong>Самое простое определение выглядит так:</p> <p>&#160; &#160; * Манга - это японские комиксы.<br />&#160; &#160; * Аниме - это японская анимация.</p> <p>Слово &quot;манга&quot; произносится с ударением на первый слог и склоняется, но не имеет форм множественного числа. Слово &quot;аниме&quot; произносится с ударением либо на первый, либо на последний (реже) слоги и не склоняется.</p> <p>Часто считают, что термины &quot;манга&quot; и &quot;аниме&quot; ограниченны каким-то жанрами (фантастика, фэнтези) и графическими стилями (реалистичность, &quot;большие глаза&quot;). Это не так. Термины &quot;манга&quot; и &quot;аниме&quot; определяют только базовую культуру, на основе которой создаются соответствующие произведения, и более ничего. Почему же вообще имеет смысл использовать отдельные термины, почему нельзя просто говорить &quot;японская анимация&quot;, как мы говорим &quot;немецкая анимация&quot; или &quot;французские комиксы&quot;? Зачем отдельные термины?</p> <p>Прежде всего, просто для удобства. ^_^ Во-вторых, японская культура анимации и комиксов, безусловно, самая развитая и разнообразная в мире, при этом она во многом отличается от других национальных культур анимации и комиксов.</p> <p>Собственно говоря, о существовании значительной национальной комикс-анимационной культуры можно говорить только в приложении к США, Японии и Франции (ФРГ и обе Кореи хотят, но пока не вполне дотягивают, Россия тоже хочет, но нам еще до таких высот развития культуры далеко...). При этом США и Франция - &quot;европейские&quot; страны с христианской ментальностью, а Япония - &quot;восточная&quot; страна с буддийско-синтоистской ментальностью.</p> <p>Поскольку с точки зрения менталитета Россия все-таки ближе к Франции и США, японская массовая культура, частью которой являются аниме и манга, для нас не очевидна и не всегда понятна &quot;с первого взгляда&quot;. Отсюда и необходимость отдельных терминов для японской анимации и комиксов - даже если они иногда кажутся похожими на американские или французские, глубинные культурные различия между ними все-таки весьма значительны.</p> <p>С третьей стороны, нет ни одной страны мира, в какой бы такое внимание уделялось комиксам и анимации. Создатели популярных японских комиксов - весьма состоятельные люди (Такахаси Румико - одна из самых богатых женщин Японии), наиболее известные из них - национальные знаменитости, манга составляет около четверти всей выпускаемой в Японии печатной продукции и читается независимо от возраста и пола. Положение аниме несколько более скромно, но также вполне завидно. Скажем, нет ни одной страны мира, в которой бы актеры, озвучивающие анимацию (сэйю), пользовались таким признанием, уважением и любовью. Япония - единственная страна в мире, выдвигавшая на Оскар за &quot;лучший иностранный фильм&quot; полнометражный мультфильм.</p> <p>Интересно, что если во всем остальном мире иногда бывает так, что неудачник в литературе начинает писать сценарии комиксов, то в Японии некоторые писатели &quot;толстых журналов&quot; начинали свою карьеру как создатели манги, причем потому, что изначально считали именно это поприще более для себя подходящим. Также и многие актеры-сэйю, которые в других странах наверняка бы долго пробовали пробиться в мир &quot;настоящего кино&quot; (и у некоторых из них это наверняка получилось бы), с самого детства мечтали о работе на озвучании. С другой стороны, только в Японии живут значительные режиссеры, успешно снимающие и кино, и аниме, о которых можно сказать, что их главные художественные достижения - все-таки в области анимации (Осии Мамору и Анно Хидэаки).</p> <p>Если в остальном мире анимация &quot;паразитирует&quot; на кино, то в Японии ситуация обратная. Особенно это заметно на ТВ-сериалах, в которых актеры часто играют в аниме-стиле, и на видеоклипах, для которых молодых звездочек-&quot;идолов&quot; тщательно гримируют в аниме-стиле. Это же характерно и для влияния аниме за рубежом. Так, братья Вачовски, создатели &quot;Матрицы&quot;, неоднократно признавались, что ставили себе задачу воспроизвести &quot;в живую&quot; стиль японского аниме-киберпанка (в первую очередь - аниме-фильма &quot;Призрак в &quot;Доспехе&quot;). Заметим, что в Японии есть и художественные фильмы в этом стиле. Но кто их знает, кроме больших поклонников японского кино? А &quot;Призрак&quot; демонстрировался во всем мире, в том числе и в России (на одном из фестивалей японского кино).</p> <p>Многие национальные культуры боятся потерять свою &quot;идентичность&quot;, заимствуя что-нибудь из других культур. В японской культуре такого страха нет (хотя есть отдельные паникеры-консерваторы). В японском фэнтези можно встретить не только японо-китайских оборотней, но и европейских эльфов и гномов. В одном фэнтези есть даже советский танк. ^_^ Однако никакой &quot;идентичности&quot; это не угрожает, напротив, эльфийки становятся &quot;японками&quot;, гномы - &quot;японцами&quot;, а танки - вполне национальными кошками-призраками. Даже когда создатели манги или аниме хотят создать нечто &quot;совершенно европейское&quot; или &quot;абсолютно американское&quot;, они не могут уйти от культуры, которую впитали с молоком матери. И именно поэтому их художественные эксперименты не разрушают японскую культуру, а дополняют ее, расширяют ее набор приемов и идей.</p> <p>Любой достойный взнос в культуру национальную - взнос и в мировую культуру. Разве не стала мировая культура богаче от того, что к &quot;маленькому народцу&quot; ирландских легенд и трагическим витязям Толкиена добавились обаятельные ушастые аниме-эльфийки? Конечно, да. И японские самураи, и японские эльфы, и даже японские ковбои - все это вклад Японии в копилку мировой культуры. Но чтобы по-настоящему его оценить, надо знать не только мировую культуру &quot;в общем&quot;, но и японскую культуру, в том числе и массовую, &quot;в частности&quot;.</p> <p>Помимо прочего, аниме и манга - прекрасный способ оценить не только то, как современные японцы отражают и переживают свои исконные традиции, но и то, как в японских произведениях отражаются мотивы и сюжеты других народов. И отнюдь не факт, что первое всегда интереснее второго. Нужно очень хорошо знать японский язык и теорию литературы, чтобы по-настоящему понять, чем японское стихосложение (и японская ментальность) отличается от европейского. А чтобы понять, чем японские эльфийки отличаются от эльфов Толкиена, достаточно посмотреть один-два сериала. И не факт, что вы получите только интеллектуальное удовольствие. ^_^</p> <p>Таким образом, аниме и манга - своеобразный &quot;черный ход&quot; в мир японского сознания. И идя через этот ход, можно не только сократить путь, не продираясь через все заборы и бастионы, воздвигнутые полуторатысячелетней &quot;высокой культурой&quot; Японии (искусство аниме и манги значительно моложе, и в нем меньше традиций), но и получить немалое удовольствие. Совмещение приятного с полезным - что может быть лучше?</p> <p>Теперь несколько конкретных замечаний о манге и аниме по отдельности.<br />Манга</p> <p>Манга &quot;Pajama de ojama&quot;: Мы идем в поход!&quot;Истории в картинках&quot; известны в Японии с самого начала ее культурной истории. Даже в курганах-кофунах (гробницах древних правителей) археологи находят рисунки, чем-то напоминающие по идеологии и структуре комиксы.</p> <p>Распространению &quot;историй в картинках&quot; всегда способствовали сложность и неоднозначность японской письменности. Даже сейчас японские дети могут читать &quot;взрослые&quot; книги и газеты только после окончания начальной школы (в 12 лет!). Практически сразу после появления японской прозы появились и ее иллюстрированные пересказы, в которых текста было немного, а основную роль играли иллюстрации.</p> <p>Первым японским комиксом считаются &quot;Веселые картинки из жизни животных&quot; [Choujuugiga], созданные в XII веке буддийским священником и художником Какую (другое имя - Тоба, годы жизни - 1053-1140). Это четыре бумажных свитка, на которых изображена последовательность из черно-белых, нарисованных тушью картинок с подписями. Картинки повествовали о животных, изображающих людей, и о буддийских монахах, нарушающих устав. Сейчас эти свитки считаются священной реликвией и хранятся в монастыре, в котором жил подвижник Какую.</p> <p>За почти тысячу лет своей истории &quot;истории в картинках&quot; по-разному выглядели и назывались. Слово &quot;манга&quot; (буквально - &quot;странные (или веселые) картинки, гротески&quot;) придумал знаменитый график Хокусай Кацусика в 1814 году, и, хотя сам художник использовал его для серии рисунков &quot;из жизни&quot;, термин закрепился для обозначения комиксов.</p> <p>Огромное влияние на развитие манги оказала европейская карикатура и американские комиксы, ставшие известными в Японии во второй половине XIX века. Первая половина XX века - время поиска места комиксов в системе японской культуры нового времени. Большую роль здесь сыграло милитаристское правительство, использовавшее массовую культуру для воздействия на население. Военные финансировали &quot;правильную&quot; мангу (она даже ненадолго стала выходить в цвете) и запрещали мангу с политической критикой, заставляя бывших карикатуристов осваивать приключенческие и фантастические сюжеты (так, идея &quot;гигантского робота&quot; впервые появилась в реваншистской манге 1943 года, в которой такой робот громил ненавистные США).</p> <p>Наконец, в послевоенный период великий Тэдзука Осаму своими работами совершил настоящую революцию в мире манги и, вместе с учениками и последователями, сделал мангу основным направлением массовой культуры.</p> <p>Манга практически всегда черно-белая, в цвете рисуются только обложки и отдельные иллюстрации. Большая часть манги - это сериалы &quot;с продолжением&quot;, печатающиеся в газетах или (чаще) в еженедельных или ежемесячных журналах. Обычный объем порции сериала в еженедельном журнале - 15-20 страниц. Популярную у читателей мангу переиздают в виде отдельных томов - танкобонов. Существуют, разумеется, и короткие манга-рассказы, и манга, сразу изданная в виде танкобонов.</p> <p>Журналов, печатающих мангу, в Японии множество. Каждый из них ориентирован на определенную аудиторию, скажем, на младших подростков-мальчиков, интересующихся фантастикой, или на старших подростков-девочек, интересующих балетом. Наиболее сильны различия между женскими и мужскими журналами. Диапазон аудиторий таких журналов варьируется от малышей (для них печатается манга без подписей) до мужчин и женщин среднего возраста. Уже есть эксперименты и в области манги для пожилых. Конечно, такое разнообразие аудиторий породило целое множество стилей и жанров: от символизма до фотореализма и от сказок до философских произведений и школьных учебников.</p> <p>Создатель манги называется &quot;мангака&quot;. Обычно один человек (часто - с помощниками-подмастерьями) и рисует комикс, и пишет тексты, но встречается и групповое творчество. Тем не менее, над одной мангой обычно более трех-четырех человек не работает. Художественная цельность от этого повышается, а личные доходы - растут. ^_^</p> <p>Помимо профессиональной манги, существует и любительская - &quot;додзинси&quot;. Многие мангаки начинали как создатели додзинси (&quot;додзинсика&quot;). В крупных городах существуют специальные рынки, на которых додзинсики торгуют своей продукцией и иногда находят серьезных издателей для своих работ.</p> <p>Аниме</p> <p>Аниме &quot;Shinseiki Evangelion&quot;: Три японца, три веселых друга...Иногда говорят, что слово &quot;аниме&quot; - французское. Это не так. &quot;Аниме&quot; - это сокращение от английского &quot;animation&quot; (&quot;анимейшн&quot;). При происхождении из французского было бы &quot;анима&quot; - от &quot;анимасьон&quot;. Термин &quot;аниме&quot; укрепился только в середине 1970-х, до этого обычно говорили &quot;манга-эйга&quot; (&quot;кино-комиксы&quot;).</p> <p>Первые эксперименты с анимацией японцы начали в середине 1910-х, а первые аниме появились в 1917 году. Довольно долго аниме находилось на задворках кино, однако и здесь благотворную роль сыграли милитаристы, поддерживавшие любое &quot;правильное&quot; искусство. Так, два первых больших аниме-фильма вышли в 1943 и в 1945 годах соответственно и были &quot;игровой&quot; пропагандой, прославлявшей мощь японской армии.</p> <p>Как и в случае с мангой, решающую роль в истории аниме сыграл Тэдзука Осаму, который предложил отказаться от бессмысленного соревнования с полнометражными фильмами Уолта Диснея и перейти к созданию ТВ-сериалов, превосходящих американские не по качеству изображения, а по привлекательности для японской аудитории.</p> <p>Большая часть аниме - ТВ-сериалы и сериалы, созданные для продажи на видео (OAV-сериалы). Однако есть и множество ТВ-фильмов и полнометражных аниме. С точки зрения разнообразия стилей, жанров и аудиторий манга существенно превосходит аниме, однако последнее с каждым годом догоняет конкурентку. ^_^ С другой стороны, многие аниме - экранизации популярной манги, и они не соревнуются, а поддерживают в коммерческом отношении друг друга. Тем не менее, большая часть аниме - детское и подростковое, хотя встречается и аниме для молодых людей. Аудиторию средних лет завоевывает &quot;семейное аниме&quot;, которое дети смотрят вместе с родителями.</p> <p>Сериальность диктует свои законы - создатели аниме менее, чем аниматоры других стран, склонны к техническим экспериментам, зато уделяют много внимания созданию привлекательных и интересных образов персонажей (отсюда важность качественного озвучания) и разработке сюжета. Дизайнеры в аниме важнее аниматоров.</p> <p>Созданием аниме занимаются аниме-студии, обычно сравнительно небольшие и работающие на внешнем финансировании от различных спонсоров (ТВ-каналы, корпорации по выпуску игрушек, манга-издательства). Обычно такие студии возникают вокруг нескольких выдающихся творцов, а потому студии часто бывает присущ определенный &quot;студийный стиль&quot;, который задают ведущие дизайнеры. </strong></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sun, 01 Feb 2009 14:06:55 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=8#p8 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=7#p7 <p><strong>Tom коллекционирует девушек</p> <p>От романтика у Тома нет ничего. Свободу и независимость он ставит превыше всего, поэтому и никогда не делает ставки на длительные отношения с продолжением. Только с Tokio Hotel!</p> <p>Девушка или любовь на одну ночь?<br />Конечно же одна ночь любви. Этому Том отдаёт предпочтение. Том не верит в длительные отношения: ” Когда я провожу много времени с одной и той же девушкой, мы быстро надоедаем друг другу, в данный момент я предпочитаю краткосрочные отношения” - говорит Том. Самые длительные отношения у Тома продолжались 2 года. ” С этих пор у меня всё продолжается не более 2 дней”.</p> <p>А может есть она, любовь-то эта?<br />Но после всего этого, Том говорит, что вопрос остаётся открытым. Он не верит в вечную любовь, но утверждает, что никогда не влюблялся и может быть поэтому и не очень верит в эти рассказы про любовь. Но всё-таки надежда есть!</p> <p>Очень лично…<br />Но всё же, Том с лёгкостью говорит о сексе и нисколько не комплексует. Для него - чем больше - тем лучше. Секс на первом свидании? “Почему бы и нет. Если до этого, свидание проходило очень хорошо”- отвечает Том.</p> <p>Девушка мечты:<br />Она не должна быть толстой, но в тоже время формы должны присутствовать. И она должна одеваться очень сексуально. Тому очень нравится комбинация из высоких каблуков и короткой юбки. Ну, вы все в курсе об этом уже.</p> <p>Относительно фанаток:<br />У него уже был сексуальный опыт с одной из фанаток и он не видит в этом факте ничего плохого. Кроме того, он подчеркивает, что девушка его мечты должна любить музыку Токио Отель… так что может это кто-то из вас?</p> <p>Он не любит:<br />Когда девушки очень самонадеянны и говорят непристойности…</p> <p>Он любит:<br />Когда девушки, которые ему нравятся, сами делают первый шаг. Может стоит рискнуть?<br />Bill - В поисках родственной души!</p> <p>Несмотря на то, что по Биллу сходят с ума миллионы девчонок, Билл предпочитает оставаться одиноким. Он очень романтичен и идея любви на одну ночь его совсем не привлекает. Но если он влюбится, он способен на всё!</p> <p>Девушка на одну ночь:<br />На данный момент это исключается… Билл не из тех парней, кто приемлет такого рода интрижки, а сейчас, когда у Tokio Hotel такой оглушительный успех, ему вообще не остаётся времени на отношения какие бы его устроили. Но он также говорит, что ещё и не нашёл девушку, которая ему бы полностью подошла.</p> <p>Любовь навсегда?<br />О, да. Билл верит в вечную любовь и Билл относится к той категории ребят, которые будут делать предложение “руки и сердца” стоя на коленях!<br />Очень личное… Билл-девственник! У него никогда не было секса, несмотря на количество претенденток! “Я думаю, что секс без любви не имеет никакого смысла, поэтому я и ищу свою родственную душу” - говорит Билл. - Я верю, что найду её и я берегу себя для неё”. Как мило!</p> <p>Девушка его мечты:<br />Должна быть очень романтичной. Как и он сам. И плюс к этому оптимисткой.</p> <p>Относительно фанаток:<br />Он чувствует всю их любовь и обожание, но сожалеет, что встречи с ними всегда очень коротки.</p> <p>Он не любит:<br />Измену. “Я очень ревнив”, - признаётся Билл.</p> <p>Он любит:<br />Безумно любит ухоженные и нежные руки!<br />Georg - Самый стеснительный</p> <p>Георг самый стеснительный из ребят, когда дело заходит о девушках. Он сходит с ума по брюнеткам и ещё он очень любит Kelly Clarkson! Друзья прикалываются над ним, потому что Георг очень любит, когда девушки носят брюки, чем короткие юбки. Он говорит, что он не особо романтичен.<br />Gustav - любит девушек по страше</p> <p>Густав любит девушек среднего роста. Он предпочитает блондинок, или просто светленьких, хотя Николь из Pussycat Dolls просто неподражаема! Для него очень важен внешний вид девушки. “Я могу влюбиться с первого взгляда” - признаётся Густав.</strong></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sun, 01 Feb 2009 11:16:12 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=7#p7 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=6#p6 <p><strong>Любовь!! Любовь!!! Что может быть прекрасней и трагичней этого чувства? Любовь способна дать крылья и лишить жизни. Это одно из тех чувств, с которым нельзя бороться, его невозможно контролировать. Нельзя заставить себя полюбить кого-то, и не получиться убить любовь, задушив ее в себе. Это и болезнь и лекарство.</p> <p>Любовь это очень сильное эмоциональное переживание. Поэтому именно Эмо, которые в духовном плане очень богаты и чувственны, переживают период влюбленности острее. Так как они, как правило, очень молоды, их любовь оказывается трагичной или неразделенной. Ее действительно сложно разделить, ведь Эмо любят необыкновенно сильно, они всегда отдаются своим чувствам. Но, как и всем людям на земле, им хочется взаимности. Но далеко не все люди могут ответить на такие сильные чувства.</p> <p>Когда их любовь остается без ответа, мир для Эмо рушится, они теряют свои крылья, слезы, боль, горечь предательства надолго поселяются в их душе. Они теряют себя, свою душу, растворяясь в боли утраты… Как жаль, что многие не чувствуют, что любовь сама по себе прекрасна. Даже, если на нее не ответили, ты все равно подарил частичку себя любимому человеку, и она навсегда останется с ним. Научись наслаждаться самой мыслью, что ты способен любить, что твое сердце живое, а не каменное, любовь даст тебе самые прекрасные крылья, переживи это чувство, пиши стихи и музыку, постарайся запомнить это состояние.</p> <p>Как это ни грустно, но любовь неразделенная однажды сама померкнет… когда придет ее время, умрет. Но тот, кто научился любить, полюбит снова, и тогда, найдется тот, человек, который ее разделит. Любовь, которую отвергли, даст тебе опыт, ты научишься понимать и ценить людей, которые любят тебя, и однажды снова расправишь крылья и полетишь навстречу новому чувству, оно будет еще сильней еще волшебней. Именно тебе, Эмо, дана возможность научиться любить. Убить себя и любовь ты всегда успеешь, но подумай, чего ты лишишься, если сделаешь это? Ведь в будущем тебя ждет встреча с твоей половинкой, а если ты уйдешь сейчас ты сделаешь несчастным не только себя, но и этого человека. Любовь и смерть вещи не совместимые, это два разных начала одно созидает, а другое разрушает. Не делайте несчастными тех, кого любите, живите, любите, боритесь за свою любовь, дарите счастье родному человеку!</strong></p> <p><span style="font-style: italic">Ну, целуй меня, целуй,<br />Хоть до крови, хоть до боли.<br />Не в ладу с холодной волей<br />Кипяток сердечных струй.<br />Опрокинутая кружка<br />Средь веселых не для нас.<br />Понимай, моя подружка,<br />На земле живут лишь раз!<br />Оглядись спокойным взором,<br />Посмотри: во мгле сырой<br />Месяц, словно желтый ворон,<br />Кружит, вьется над землей.<br />Ну, целуй же! Так хочу я.<br />Песню тлен пропел и мне.<br />Видно, смерть мою почуял<br />Тот, кто вьется в вышине.<br />Увядающая сила!<br />Умирать так умирать!<br />До кончины губы милой<br />Я хотел бы целовать.<br />Чтоб все время в синих дремах,<br />Не стыдясь и не тая,<br />В нежном шелесте черемух<br />Раздавалось: «Я твоя».<br />И чтоб свет над полной кружкой<br />Легкой пеной не погас —<br />Пей и пой, моя подружка:<br />На земле живут лишь раз!</span></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sun, 01 Feb 2009 10:53:33 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=6#p6 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=5#p5 <p><strong>1. </strong><span style="font-style: italic">Жалкие создания, слабые людишки<br />Постоянно плачут девчонки и мальчишки.<br />Плачут и боятся проблем неразрешимых<br />с обществом общаться удел неповторимых.<br />Розовые кеды, черные челки<br />на улицу вышли мальчишки и девчонки.</p> <p>ЭМО - это модно.<br />Молодежь в движении<br />Доказывают способы самовыражения.<br />Смерть считают выходом,<br />Глупо же сдаваться…<br />Уйти из этой жизни,<br />Уйти и не остаться.</p> <p>Серые лица, пресные души<br />ЭМО на дороге общество душит<br />Романтично-стильные, в душе одиноки<br />ЭМО, ЭМО-киды ходят по дороге.</p> <p>Хвостики, заколочки, сердечки по бокам.<br />Черные челочки девчонки здесь и там.<br />Тонкая, ранимая, душа у них одна.<br />Жизнь неповторимая как розовый шар.<br />Детская наивность, чисты ведь всей душой.<br />А перед действительностью<br />Останутся собой.</span></p> <p>~~~~~</p> <p><strong>2. </strong> <span style="font-style: italic">Предсмертная записка,<br />В ней столько нежных слов…<br />Прощаешься ты с жизнью,<br />Не быть тебе здесь вновь.<br />Прощаешься с любовью,<br />И все что было с ним.<br />Одно понятно только:<br />Тебя он не любил.<br />С тобой он поигрался…<br />Он грубо подшутил.<br />И сам не понимает,<br />Что жизни он лишил…</span></p> <p>~~~~~</p> <p><strong>3. </strong> <span style="font-style: italic">Превозмогая боль, и сердца стук,<br />И страх в ночи…<br />Прошу тебя лишь не кричи…</p> <p>Ты лишь не бойся, я с тобой<br />Бояться нечего, не надо…<br />Держись за руку, я с тобой,<br />Всегда с тобою буду рядом…</p> <p>Держись покрепче, мы летим,<br />С тобой, я точно буду рядом.<br />Превозмогая страх, и боль<br />Бояться, нечего, не надо…</p> <p>Ты слышишь? Там, в холодной тьме,<br />Там кто-то плачет, кто-то шепчет в страхе,<br />Там кто-то предоставлен сам себе, и плачет он<br />Там кто-то есть во мраке…</p> <p>Но ты не бойся, ни за что,<br />Тебя не брошу этой ночью,<br />Как подал с неба, тот огонь,<br />Мы вместе видели воочию…</p> <p>Я поведу тебя с собою до конца,<br />И будем только мы вдвоем,<br />Увидим мы, издалека,<br />Прольется небо, черным на глаза, дождем…</span></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sat, 31 Jan 2009 21:31:52 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=5#p5 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=4#p4 <p><strong>1. </strong><span style="font-style: italic">Не материться! </span><br /><strong>2. </strong><span style="font-style: italic">Не провоцировать пользователей на мат и прочее! </span><br /><strong>3. </strong><span style="font-style: italic">Уважать админа,тобишь меня! </span><br /><strong>4. </strong><span style="font-style: italic">Если ты эмо,то,естественно,говори,что хочешь,делай,что хочешь и не скрывай свои эмоции) </span><br /><span style="font-size: 8px">(какой уважающи себя эмо не знает этоого? оО) </span><br /><strong>5. </strong><span style="font-style: italic">Уважайте эмо обычных людей,и уважайте люди обычные эмо трушных!</span></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sat, 31 Jan 2009 21:15:27 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=4#p4 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=3#p3 <p><span style="display: block; text-align: center"><strong>Этот сайт о эмо и их стиле жизни,<br />о философии эмо,о том,<br />как стать это и всем прочим,<br />что связано с эмо.</p> <p>~~~~~</p> <p>Ещё я хочу посвятить этот сайт <br />некотороым моим другим интересам: <br />группам ТХ,СВ,Silverstein. <br />Игре Sims. Фотошопу и урокам по ним!</p> <p>~~~~~</p> <p>Конечно-же,куда без аниме? <br />оО Никуда,это проверено! <br />^^ Добро пожаловать!</strong></p> <p>~~~~~</p> <p><span style="font-style: italic">З.Ы. Я практически всю инфу беру с этого сайта:<br /><a href="http://anime.dvdspecial.ru/Articles/index.shtml" rel="nofollow" target="_blank">http://anime.dvdspecial.ru/Articles/index.shtml</a><br />Прошу прощения,что без разрешения! ^^</span></span></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sat, 31 Jan 2009 21:09:25 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=3#p3 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=2#p2 <p><strong><span style="font-style: italic">Стиль emo-girl:</span></p> <p>&#160; &#160;1.&#160; Начни с ношения черной футболки (предпочтительно подходящего размера), джинсов, которые не висят мешком, и толстого черного ремня. На улице носи кеды… Конверсы там или Vans… rtlfконверсного или авангардного стиля спортивную обувь.<br />&#160; &#160;2. Следующим шагом используй черный карандаш для глаз, но не слишком толсто, и приобрети черный/голубой рюкзак или курьерскую сумку, укрась ее корректором, клетчатыми ленточками и наклейками в стиле эмо.<br />&#160; &#160;3. Таааак… Теперь аксессуаров… Браслеты с черепами или чем-то подобным, перчатки без пальцев, и клетчатые или черные ленточки для волос - это все отличный выбор. И начни красить ногти черным или серебристым лаком… Только будь оригинальной… нарисуй там звёдочки или черепки… ещё что-нибудь что придумаешь :)<br />&#160; &#160;4. Если ты всерьез вознамерилась стать эмо, и тебе нужны друзья, тогда купи, или одолжи в библиотеке огромную скучно выглядящую книгу, и прячься в темных углах, читая ее. Если ты не любишь читать, или не очень хорошо это делаешь, просто притворись читающей. Другой вариант - плакать. Если ты не чувствуешь себя готовой остаться без друзей, тогда заведи знакомство с кем-то из эмо/панков/готов, кого ты знаешь, и зависай с ними все время, какое только возможно. Скоро люди все поймут.<br />&#160; &#160;5. Ознакомься с какой-либо панковской/эмо музыкой. Рекомендованы группы Fall Out Boy, Jane Air, My Chemical Romance, Silverstein и Hawthorne heights.<br />&#160; &#160;6. The End! :)Теперь ты Emo Girl :)!</p> <p>Подсказки</p> <p>* Если ты не можешь плакать… то купи лук или много лука и нареж его кубиками.<br />* Ах у тебя аллергия? Тогда перед нарезкой лука обрызгай щеки водой.</p> <p>Вещи, которые тебе пригодятся</p> <p>&#160; &#160; * карандаш для глаз<br />&#160; &#160; * аксессуары, упомянутые выше…<br />&#160; &#160; * черный или раскрашенный в цвета эмо рюкзак (или сумка), с одним ремешком<br />&#160; &#160; * черные футболки… с черпками там или в прикольную клуточку :)</strong></p> mybb@mybb.ru (MisaEmo) Sat, 31 Jan 2009 21:01:23 +0300 https://2emolife.0pk.me/viewtopic.php?pid=2#p2